Arkiv: Archived Performances

I november 2009 gjorde Cullbergbaletten för första gången entré på Dansens Hus lilla scen i ett samarbete med de kanadensiska koreograferna Crystal Pite och Benoît Lachambre.

Verket  JJ’s voices skapades direkt för Cullbergbaletten av den kanadensiske koreografen, konstnären, improvisatören och konstnärliga ledaren för Par B.L.eux. i Montréal, Benoît Lachambre. JJ’s voices är inspirerat av Janis Joplins röst och dansarna bär hennes sånger genom kropparna.

Benoît Lachambre är koreograf, artist, improvisatör, lärare och konstnärlig ledare för det egna kompaniet Par B.L.eux. i Montréal. Han har varit en del av den internationella dansscenen de senaste trettio åren och har under hela sin karriär arbetat utforskande med rörelsen och dansen. Visuella element och inslag av performance är oskiljaktiga koreografin i hans verk. Par B.L.eux arbetar med samtida och gränsöverskridande koreografiska verk och har ett nära samarbete med koreografer och konstnärer över hela världen. Benoît Lachambre har medverkat i ett antal filmer och är flerfaldigt prisbelönad för sina verk. Samarbetet med Cullbergbaletten blir hans första i Sverige.

Längd: ca 60 minuter
Urpremiär på Dansens Hus Lilla scen, Stockholm, 25 november 2009

First, we looked at a way to reveal body processes. Showing the substance that surrounds the dancer’s physical, sensorial, and energetic events. Although we are addressing these experiences, we primarily found a way to glide on intensities which primarily felt too strong to be sustained alone. We reveal the necessity to share time, space and emotion in order to carry the richness of the fundamental nature embodied in this work.

JJ’s voiceslooks at sensations, intents and dreams as one shifts behind what precedes the expression of voicing. Perhaps is it about the heart’s intentions as it sees how the body-mind flows through the unknown. Clothing the body as a shell hovering over the content of transition, revealing the self through the wondering realm of the symbolic identity, we feel the
self as a transparent soul container.

The raw, passionate and unafraid brilliances that revealed an ingenious mind making no concessions in order to be living its convictions at the fullest. Could it be the sound of voices carried from an old soul in a young body? It lives so fearlessly that it consumes itself at a speed we must embrace as many to reach what Janis Joplin, with her singing, has revealed. Carrying the hopes of a fearless generation that has left traces that still rocks our hearts today.

Benoît Lachambre

Pressröster

”…självlysande start på en ny era för Cullbergbaletten.”
Dagens Nyheter

”Att möta en publik på en mindre scen och i ett intimt rum är också nytt för de skickliga Cullbergdansarna. Tillsammans med det öppna och lekfulla ger det en vink om en ny, möjlig väg.”
Expressen

”Lachambre har i JJ’s voices skapat ett knivskarpt avtryck av samtidsmänniskan, en individ som växlar mellan nertryckt anonymitet och desperat utlevelse. Det är en tung men samtidigt mycket befriande upplevelse att bli konfronterad av någon som vågar se oss sådana som vi har blivit.”
Nummer

I alla tider har det funnits en kommunikation mellan den som exponerar sin kropp och den som tittar på den och genom hela danshistorien har kommunikationen mellan dansare och publik fascinerat. Vem kontrollerar egentligen vem? Vad är det som definierar kommunikationen mellan den som dansar och den som tittar? Publikens blick har förförts, triggats, regisserats och manipulerats av koreografer.

Koreografen Eszter Salamon ifrågasätter blickens makt hos dansare och publik samtidigt som hon ifrågasätter den utförande kroppen. Är vad vi uppfattar det vi får? Är kroppen en konstruktion av våra begär och rädslor? Vad exponerar vi när vi exponerar kroppen inför någon annans blick?

Eszter Salamon, ursprungligen från Ungern, med bas i Paris, är verksam som koreograf, dansare och artist. Hennes verk presenteras kontinuerligt i Europa, USA och Asien. Hon har skapat solon som What a Body You Have, Honey (2001) och Giszelle (2001) i samarbete med Xavier Le Roy. Salamon har också skapat Magyar Tàncok (2005) med ungerska folkdansare och musiker. Nvsbl (2006), en filmkoreografi i samarbete med Bojana Cvejic, AND THEN (2007), och tillsammans med Arantxa Martinez, konsertföreställningen Without You I Am Nothing (2007) med Lukas Minkus och Ramon Pozo. Dance #1/Driftworks (2008), i samarbete med Christine De Smedt, Voice Over (2009), ett verk beställt och tolkat av Christina Rizzo, Dance for Nothing (2010) och tillsammans med Peter Böhm, Bojana Cvejic och Cédric Dambrain Tales of the Bodiless (2011). Hennes Reproduction, för åtta dansare, hade urpremiär 2004 och blev mycket omtalad. För Cullbergbaletten har hon skapat en ny version av samma verk.

Reproduction (2015)

Längd 65 minuter, ingen paus
Dansare 8 dansare

Amerikanska Trajal Harrell, en av dansvärldens för närvarande mest uppmärksammade koreografer, skapade ett verk för sex  av Cullbergbalettens manliga dansare som utgår från den tidiga moderna dansens inflytande.

Trajal Harrell turnerar världen över och arbetar i gränslandet mellan samtida dans och vougens grunder. Flera av hans verk har blivit utsedda till bästa dansverk av bland andra Time Out New York. Harrells verk har blivit inbjudna till internationella festivaler och hans verk har presenterats på flera platser i USA. Trajal Harrell är kanske mest känd för en serie verk med titeln Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church som gestaltade ett möte mellan tidig postmodern dans och vougingtraditionen och som skapades i sju storlekar. Samtliga sju verk turnerar flitigt internationellt. Antigone Sr., det stora bland verken, tilldelades 2012 en Bessie Award för bästa produktion. Nyligen påbörjade Harrell ett nytt arbete där han studerar buto utifrån vougingtraditionens teori. Used Abused and Hung Out to Dry hade premiär i februari 2013 på The Museum of Modern Art, MoMA, i New York där han också har residens för att vidare utveckla sina verk.

Världspremiär på Dansstationen, Malmö 19 mars 2015.

Längd 30 minuter
Med sex dansare

”Verket framförs så gripande att parodin inte får en chans att smyga sig in. Det är det som gör The Return of The Modern Dance så berörande, och det är vackert.”

De Volkskrant

”Från första ögonblicket förtrollande.”

”Cullbergbaletten övertygar”

”I scenfonden spelar det suveräna fyrmannabandet, väglett av Gavin Bryars sinnrika nykomposition som vore värd en egen recension.”

”11th Floor är en svindlande koreografi om festen som aldrig vill men måste ta slut.”

”Cullbergbaletten kan på allvar återetablera sig som en självklar storhet på den internationella dansscenen.”

–DN

Den brasilianske koreografen Cristian Duarte skapade hösten 2015 sitt första verk för Cullbergbaletten till nyskapad musik på theremin och syntar av kompositören och musikern Tom Monteiro. Against the Current, Glow skapades som fyra unika soloprojekt för Cullbergbalettens dansare Anna Pehrsson, Samuel Draper, Agnieszka Sjökvist Dlugoszewska och Daniel Sjökvist.

Utgångspunkten för Against the Current, Glow är idén om en expedition in i djupet av en dansare sensoriska arkiv. I sitt arbete fokuserade Duarte på dansarnas träningshistorik och rörelser från tidigare verk. De arbetade med idén om en mashup mellan tidigare och nya verk, mellan vad som hänt och vad som ska hända och hur denna samexistens påverkar dansarnas rörelseval och koreografi. 

– För att skapa solot har jag försökt stimulera dansarnas minnen genom att blanda tidigare och nuvarande rörelsemönster och låta en ny känsla och uppfattning strömma fram. Ett hav fullt av minimalistiska detaljer, att gripa och glömma bort. När sinnet är muskler, borde det finnas möjlighet att göra tankeprocesser mer elastiska för att trotsa det linjära, som en organism som plötsligt kan simma mot strömmen. Andra livsformer kan glöda i den tidigare så bekanta omgivningen, sade Cristian Duarte om sitt verk för Cullbergbaletten.

Cristian Duarte har varit verksam som dansare och koreograf sedan 1994 och har sin bas i São Paulo, Brasilien. Han tog examen från PARTS i Bryssel under ledning av Anne Teresa De Keersmaker 2002. 2013 var Cristian Duarte knuten till DOCH i Stockholm som en del i hans magisterexamen i koreografi.