Arkiv: Press

Konstkollektivet Kultivator på Öland och Sveriges mest kända samtida danskompani Cullberg har tillsammans initierat projektet Explorations of Now och bjudit in Institutet för Framtidsstudier. Att initiativet kommer från konsten till vetenskapen är nytt och mångfalden av perspektiv och publik är projektets styrka. Initiativtagarna och medverkande parter är alla verksamma både i storstadsområden och på landsbygden, är både små oberoende aktörer och stora statliga institutioner och alla verkar inom olika delar av samtida konst och vetenskap.

– Med Explorations of Now vill vi tillsammans formulera de frågor vi som ekosystem måste ställa oss nu. Vi står mitt i samtiden och vill föra samman konst, dans och forskning för att hitta fram till ett nytt sorts samtal med biosfären. Både allt liv runt oss och det som finns i våra egna kroppar. Om vi kan föreställa oss en ömsesidighet där vi skapar framtiden ihop, blir hållbarhet en naturlig del av det, och den omställningen vi står inför möjlig, säger Malin Lindmark Vrijman, Kultivator.

Explorations of Now har inletts med en utforskande del under våren, som framförallt har skett genom digitala möten och arbete på varsitt håll på grund av den rådande coronakrisen.

– Många kulturprojekt har ställts in under den här våren på grund av pandemin. För det här projektet var det aldrig aktuellt att ställa in, det handlar ju just om att ställa om. Att anpassa sig efter alla möjliga situationer och oförutsedda händelser, på kort och lång sikt, ligger i projektets natur. Coronaviruset började spridas på allvar i Sverige samma vecka som vårt projekt startade, då visste vi inte hur det skulle komma att påverka oss och projektet. Det vet vi fortfarande inte. Det har varit en utmanande tid, men en tid som faktiskt har testat vår egen kreativitet och förmåga att föreställa oss en annan, alternativ framtid. Att tänka nytt och se vad som är möjligt när vi slår våra huvuden ihop och tar ansvar för varandra, säger Stina Dahlström, Cullberg.

I nästa fas av Explorations of Now arrangerar Kultivator, Cullberg och Institutet för Framtidsstudier varsin mötesplats. Dessa kommer äga rum på Öland, i Botkyrka och i Stockholm under året och anpassas efter rådande situation. Syftet är etablera platser där en samhällsintresserad publik, forskare, konstnärer och engagerade från olika berörda fält kan mötas och samverka.

– Med avstamp i konstnärliga och vetenskapliga processer och med existentiella frågor som grund är tanken att mötesplatserna ska utforska hur vi frigör vår kollektiva föreställningsförmåga för att nå en hållbar framtid. Vi har inte alla svar nu och kanske kommer vi inte få alla svar under processens gång. Det blir något för framtiden att utveckla, fortsätter Stina Dahlström.

Våren 2021 arrangerar Explorations of Now avslutningsvis en stor gemensam final i Stockholmsområdet.

– Finalen är inte slutet utan början. Vi har förhoppningsvis landat i att inspirera fler att ansluta sig till den här rörelsen framåt. Vi har hittat sätt att kollektivt kunna föreställa oss en omställning till en framtid som inte bara anpassar sig efter klimatförändringarna utan till en bättre värld att leva i för oss människor och biosfären. Vi kommer att ta fram en inspirerande manual som vi hoppas ska hjälpa till i arbetet för en hållbar värld, avslutar Stina Dahlström.

FN:s globala mål och Agenda 2030 ligger till grund för Explorations of Now och projektet finansieras av Postkodsstiftelsen, Cullberg och Insititutet för framtidsstudier.

– Klimatet är vår tids stora ödesfråga och tiden att agera är nu. Trots en ökad medvetenhet om de utmaningar vi står inför är det för många av oss svårt att förändra invanda beteenden. Postkodstiftelsen är därför stolta över att stötta det här projektet, där bland annat forskare, näringsliv och konstnärer tillsammans med en bred allmänhet skapar nya visioner om hur vi skulle kunna leva tillsammans i en mer hållbar framtid, säger Marie Dahllöf, generalsekreterare för Svenska Postkodstiftelsen.

Kultivator är ett konstkollektiv baserat på Öland. Den interdisciplinära verksamheten omfattar konstprojekt och ett jordbruk som möter sociala projekt och miljöaktioner samt ett internationellt residens- och utställningsprogram. Inom residensverksamheten har ett 80-tal konstnärer medverkat genom åren tillsammans med ett 30-tal kor, kycklingar, ankor, får och hästar. Konstkollektivet leds av Mathieu och Malin Vrijman som år 2017 tilldelades Dynamostipendiet av Bildkonstnärsfonden.

Institutet för Framtidsstudier är en statlig forskningsstiftelse där forskare från olika samhällsvetenskapliga discipliner bedriver forskning om frågor som är av stor vikt för hur vi formar vårt framtida samhälle. Verksamheten har sin grund i 1960-talets insikter om att vi människor på många sätt påverkar inte bara våra egna liv utan även kommande generationer. All forskning som bedrivs här ska ha ett långsiktigt perspektiv och tydlig relevans för vår framtid. Ämnena som studeras byts regelbundet ut, vilket skapar en dynamisk forskningsmiljö. Här blandas och samarbetar forskare från en rad olika samhällsvetenskapliga discipliner, idag bland annat sociologi, filosofi, statsvetenskap,
företagsekonomi och psykologi.

Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani, som en del av Riksteatern, med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Den samtida dansen från Cullberg möter en stor publik i Sverige och utomlands. Tillsammans med ledande koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden för kompaniet som ständigt befinner sig i centrum av den internationella dansscenen.

Postkodstiftelsen
Postkodstiftelsen är förmånstagare till Svenska Postkodlotteriet och förmedlar tidsbestämda stöd till projekt som bidrar till en positiv samhällsförändring. Stiftelsen stöttar allmännyttiga organisationer i Sverige och internationellt som aktivt bidrar till uppfyllandet av de globala målen och att skapa positiv förändring genom konkreta insatser. Projekten handlar om allt från mänskliga rättigheter till miljöfrågor samt om social förändring och utbildning genom idrott och satsningar på kultur. Sedan 2007 har 1,5 miljarder förmedlats till över 600 projekt.

Kontakt
Press
ILES PR, Daniel Pérez Wenger, daniel@iles.se 073-996 11 46

Explorations Of Now
Stina Dahlström, Managing Director, Cullberg,
stina.dahlstrom@cms.cullberg.com, 070-637 59 44
Folke Tersman, Ställföreträdande VD, Institutet för framtidsstudier,
folke.tersman@filosofi.uu.se, 08-402 12 22
Malin Lindmark Vrijman, Kultivator,
kultivatormalin@gmail.com, 070-885 46 39

Cullberg, Sveriges ledande samtida danskompani, lanserar en podcast om dans: Cullberg Talks. I podcasten möter Cullbergs medarbetare verksamma på dansfältet i samtal om dans och konst. I det första poddavsnittet pratar kompaniets konstnärlige ledare Gabriel Smeets med koreografen Alma Söderberg om hennes konstnärskap. Alma Söderberg är knuten till Cullberg under tre år och just nu aktuell med verket The Listeners som har premiär med nio Cullbergdansare på Norrlandsoperan 24 januari 2020.

I nästa poddavsnitt samtalar Cullbergs dansare Suelem de Oliveira da Silva med koreografen Jefta van Dinther som också han är knuten till Cullberg 2019-2021. Avsnittet finns tillgängligt nu på fredag 20 december.

– Vi vill nå publiken på många olika platser, utöka och fördjupa dialogen. Vi vill presentera flera olika intressanta röster från det samtida dansfältet för att också bredda kunskapen om konstformen, säger Stina Dahlström verksamhetsledare Cullberg.
Cullberg Talks kommer ut med ett nytt avsnitt en gång i månaden och finns där poddar finns.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och Marknadsansvarig
erica.espling@cms.cullberg.com
070-602 27 01
www.cullberg.eternitygroup.dev

Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2021 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. I kompaniet är 17 dansare verksamma som alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

– För att skärpa, fördjupa och utveckla kompaniets konstnärliga identitet vill vi arbeta exklusivt med några koreografer. Vad som förenar dem är att de individuellt har utvecklat praktiker som ligger till grund för alla deras verk. Deras konstnärliga förslag är originella, riskfyllda, anmärkningsvärda och personliga. Deras verk är allomfattande, tillgängliga och tankeväckande, säger Gabriel Smeets, konstnärlig ledare Cullberg.

Först ut blir inte ett helt nytt verk, utan en återuppsättning av Deborah Hays The Match, från 2005, för fyra dansare som har premiär på Tanz im August i Berlin i sommar. Alma Söderbergs första verk för Cullberg – The Listeners (arbetstitel) – för åtta dansare har premiär i Umeå i samarbete med Norrlandsoperan i januari nästa år och Jefta van Dinthers första nya verk blir ett solo för stora scener; Solo for Suelem (arbetstitel), som har premiär på Hau i Berlin, hösten 2020.

Alma Söderberg
Alma Söderberg har studerat vid Kungliga Svenska Balettskolan, flamenco vid Escuela de Danza de Matilde Coral i Sevilla och har en examen i koreografi från SNDO i Amsterdam 2011. De senaste åren har hon varit baserad i Bryssel och turnerat sina verk över hela Europa. Hennes arbete kännetecknas av en stark koppling mellan dans, musik och röst. Ljud och rörelse är alltid tätt sammanflätade och ett konstnärligt utforskande kring dessa uttryck är en fundamental bas i Söderbergs konstnärskap. Samarbetet med Cullberg innebär också ett kliv in i ett större sammanhang för Alma Söderberg.

– Fjortonåringen i mig kan inte tro att det är sant att jag nu ska koreografera för Cullberg. Jag har inte haft som ambition att koreografera för ett världsberömt kompani, men när jag fick inbjudan kände jag att det var dags för mig att öppna upp och dela med mig av det som jag utvecklat de senaste tio åren. Tillsammans med dansarna kommer jag att jobba med kroppen som ett instrument i rummet. Mina verk är sällan representativa eller narrativa, det som sker på scenen är mer som en konsert, ett musikaliskt utforskande. Dansarna kommer själva att vara med och skapa den musik de dansar till live på scenen. Lyssnandet är centralt, både till den tysta rörelsen och till den ljudande, säger Alma Söderberg om sitt arbete med Cullberg.

Jefta van Dinther
Jefta van Dinthers första möte med Cullberg var hösten 2011 när han koreograferade kompaniet i The Way Things Go på Kulturhuset i Stockholm. Därefter skapade Van Dinther den storskaliga Plateau Effect 2013 som var hans första verk för många dansare och som blev hans stora genombrott, belönades med priser och bland annat visades på Scenkonstbiennalen i Malmö 2015. Jefta van Dinthers senaste verk för Cullberg är Protagonist från 2016. Båda verken tillhör de mest spelade av Cullbergs repertoar med omfattande turnéer i Sverige och internationellt.

– Jag har varit en del av den konstnärliga omvandlingsprocess som Cullberg har gått igenom. Jag har följt med dem i deras arbete mot vilka de är idag. Kompaniets själ är samvetsgrann, varm och hård. För mig kommer det här erbjudandet vid en mycket bra tidpunkt i livet. Jag har etablerat mig på frilansscenen under de senaste 10 åren. Jag har fått många andra erbjudanden, men jag har alltid känt att mitt arbete är bäst med Cullberg. Kompaniet ger konstnärligt utrymme, fantastiska arbetsförhållanden och anpassar sig efter de människor de arbetar med. Att få chansen att fördjupa arbetet, gå vidare och utvecklas med dem under de kommande åren är inget annat än ett privilegium, säger Jefta van Dinther.

Deborah Hay
Hösten 2015 skapade Deborah Hay ett av Cullbergs mest framgångsrika verk de senaste åren – Figure a Sea till musik av Laurie Anderson. Verket var det första som Hay skapade för många dansare och blev också ett nytt genombrott i hennes långa karriär som inleddes på 1960-talet. Figure a Sea har sedan premiären turnerat i Europa och USA och visats på prestigefulla festivaler som Montpellier och Venedigbiennalen.

Arkiv
Under april lanseras ett digitalt arkiv på Cullbergs hemsida. Arkivet presenterar samtliga verk sedan starten 1967 och syftar till att ge en komplett bild av Cullbergs konstnärliga historia. Arkivet som kontinuerligt kompletteras och uppdateras presenterar kompaniets verk som inte längre spelas och målsättningen är att arkivet ska användas för forskning, studier och av media.

Ny webbadress:
Kompaniets hemsida återfinns från torsdag 21 mars 2019 på www.cullberg.eternitygroup.dev

För ytterligare information, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 (0)70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com

 

 

Det var första gången som Eleanor Bauer och Yung Lean samarbetade. En stark relation till skrivandet är för båda artisterna centralt för deras respektive konstnärliga verksamhet och poesin blev den gemensamma utgångspunkten för samarbetet.

NEAR hade urpremiär på Way Out West i Göteborg i somras och är en samproduktion mellan Cullbergbaletten, Luger och Southbank Centre, London. Föreställningen spelades vid två tillfällen i september för utsålda hus på Dramatens stora scen i samarbete med Dramaten&.

NEAR – en danskonsert av Eleanor Bauer och Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean
Koncept: Eleanor Bauer and Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean
Regi: Eleanor Bauer
Koreografi: Eleanor Bauer tillsammans med dansarna Adam Schütt, Camille Prieux, Daniel Sjökvist, Eleanor Campbell, Eliott Marmouset, Gesine Moog, Georges Hann, Giacomo Citton, Katie Jacobson, Mohamed Y. Shika, Suelem de Oliveira da Silva, Sylvie Gehin Karlsson, Anand Bolder, Núria Guiu Sagarra, Unn Faleide, Vincent Van der Plas, och praktikanterna Heather Birley and Yulia Kalinchenko
Musik: Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean i samarbete med Frederik Valentin
Scenografi: Josefin Hinders
Ljusdesign: Jonatan Winbo
Kostymdesign: Pontus Pettersson
Repetitionsledare: Lisa Drake
Världspremiär: Way Out West, Göteborg, 10 augusti 2018
Samproduktion: Cullbergbaletten, Luger, Way Out West Festival Göteborg och Southbank Centre, London

För mer information om Cullbergbaletten och NEAR, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullbergbaletten
+46 (0)70-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Pressbilder: www.cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela världen bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 dansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken. Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit Cullberg under Riksteaterns huvudmannaskap.

Dansarna i Cullbergbaletten har sin egen historia och kompaniet håller ihop dem. Vilka är människorna i gruppen och hur bygger de upp den? Vilka är de privat och hur formar det scenkaraktärerna?

– Jag är mycket intresserad av berättandet, hur riktiga och personliga berättelser finns i våra kroppar och kan komma till liv genom rörelse, förstärkas genom musik och frammana minnen och associationer i den miljö man befinner sig i. ON THE CUSP är en del i en koreografisk serie där jag utforskar porträtt. Titeln syftar på en situation på gränsen, stunden innan något annat händer. Jag vill skapa porträtt av varje dansare som överlappar det biografiska med det fantastiska, det föreställda eller det önskade. Jag vill bygga karaktärer som är specifika för dem och på samma gång skapade, säger koreografen Ian Kaler om det nya verket för Cullbergbaletten.

Ian Kaler (AT/DE)
Ian Kaler har studerat Transmedial Art vid University of Applied Arts i Wien. Han har en examen från pilotprogrammet inom samtida dans, kontext och koreografi vid Center for Dance vid Konsthögskolan i Berlin. Sedan 2010 har han utvecklat sin fysiska och kreativa praktik i en rad koreografiska verk och serier tillsammans med olika konstnärer och genom olika visuella media. 2015-2018 utvecklade Ian Kaler den koreografiska serien o.T i nära samarbete med Planningtorock och andra inbjudna gäster. o.T. RAW PRACTICE presenterades på LABO-festivalen i Stockholm i april 2018, arrangerad och producerad av Cullbergbaletten. I augusti 2017 hade Kalers verk LIVFE premiär på ImPulsTanz Wien International Dance Festival. Verket var det första i en ny serie verk av Kaler som kombinerar rörelse med (talat) språk, livemusik och livevideo. Just nu arbetar Ian Kaler också tillsammans med Planningtorock i konsertföreställningen Power House som har premiär i januari 2019 på Berghain i Berlin. Ian Kaler arbetar även med workshops som forskningsformat bland annat för DOCH, Dans- och Cirkushögskolan i Stockholm, ImPulsTanz Wien International Dance Festival, Tanzquartier Wien och för Escuela Profesional de Danza i Mazatlán och University of Sonora i Mexiko.

– Ian Kaler tillhör de ledande konstnärerna i sin generation i Europa idag. Hans arbete har fascinerat mig sedan jag såg queersolot Save a horse, ride a cowboy som han gjorde när han var student i Berlin 2010. Hans konstnärliga verk är originella, tar risker och har en unik, specifik stil. Ian Kaler är rotad i 2000-talet och arbetar i en socio-politisk kontext, definierar och omdefinierar sin stil, estetik och arbetsmetoder i direkt relation till vad som är på gång här och nu. Hans verk är uppslukande, tillgängliga och tankeväckande, säger Cullbergbalettens konstnärlige ledare Gabriel Smeets.

Med ON THE CUSP följer Cullbergbaletten upp de senaste årens nära samarbeten mellan koreografer och musiker. Till föreställningen skapar Jam Rostron/Planningtorock musiken, något som också breddar kompaniets plattform och publik.

– För ON THE CUSP har jag arbetat uteslutande med bleckblåsinstrument som har den unika egenskapen att vara både humoristiska och dramatiska på samma gång. Det ”filmlika” soundtracket som jag skriver förändras från bombastiska danslåtar med attityd och en känsla av iver, till symfoniska berättelser som översvämmas av känslor och historier, säger Jam Rostron/Planningtorock.

Jam Rostron/Planningtorock
Jam Rostron/Planningtorock är född i Bolton, England men bor och arbetar idag i Berlin. Planningtorock är låtskrivare, kompositör, producent och regissör med tre kritikerrosade studioalbum och samarbeten som operor, filmmusik och remixer bakom sig. Hen är en självlärd, icke-binär arbetarklassmusiker som har varit verksam i över tio år. Planningtorock debuterade i Noughties med 2006 års Have it all [Chicks On Speed] och hittade tidigt en konstnärlig samhörighet med andra likasinnade och självlärda som Peaches och The Knife. Soundet – trollbindande dansmusik, oväntat bleckblås och dova röster som har blivit Planningotorocks signatur har gett hen en trogen publik. W, Planningtorocks kritikerrosade debut från 2011 på DFA, avslöjade en visionär och politiserad producent med en djup queer art-pop. 2014 kom All Love’s Legal (”en mästarklass i vänsterorienterad dansmusik” enligt Mixmag) på Rostrons eget bolag Human Level med färdiga slogans som Patriarchy Over And Out och Let’s Talk About Gender, Baby gav prov på hens förmåga att kombinera popmusik med ett politiskt budskap.

ON THE CUSP
Koreografisk inramning och regi: Ian Kaler
Musik: Jam Rostron/Planningtorock
Scenografi: Stephanie Rauch
Ljusdesign och video: Imogen Heath
Kostymdesign och koreografisk input/koreografassistent: Stéphane Peeps/FAAM Studio
Skapad tillsammans med Cullbergbaletten
Världspremiär 10 januari 2019 Tanzquartier, Wien
Sverigepremiär 30 januari på NorrlandsOperan, Umeå
En samproduktion mellan Cullbergbaletten, Tanzquartier, Wien, NorrlandsOperan, Umeå och PACT Zollverein, Essen.
Ian Kaler arbetar med stöd av Wien Kultur.

Turné 2019
Wien, Tanzquartier 10-12 januari
Umeå, NorrlandsOperan 30 januari
Essen, PACT Zollverein 8-9 februari
Stockholm, Dansens Hus 21-22 februari
Fler speldatum tillkommer löpande.

Pressbilder: www.cullbergbaletten.se
Föreställningsbilder finns tillgängliga från början av januari.

Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela världen bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 dansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken. Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit Cullberg under Riksteaterns huvudmannaskap.

NEAR
Koreografen Eleanor Bauer och kompositören Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean arbetar för första gången tillsammans och skapar ett nytt koncept, danskonsert, tillsammans. NEAR är en gemensam fantasivärld där de undersöker konceptet tillsammans. De två artisterna delar intresset för poesi vilket utgör en stor del av det unika samarbetet.

Bauer kommer ursprungligen från USA och är doktorand i koreografi vid Stockholms konstnärliga högskola. Musiken till NEAR skapas av Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean i samarbete med ambientmusikern, multi-instrumentalisten och videokonstnären Frederik Valentin. Dansarna i Cullbergbaletten skapar en tillfällig autonom zon där de navigerar bland improviserad praktik och scores och skapar spontana tolkningar av ett musikaliskt och poetiskt strukturerat universum. Bräckliga former och stark magi driver NEAR i ett snyggt och ärligt utforskande av vad som krävs för att vara vaken i världen och i en kropp tillsammans med andra.

– Vi letar alltid efter nya spännande samarbeten, vi tror att mötet mellan Luger, Eleanor Bauer och Cullbergbalettens olika universum kan skapa någonting väldigt unikt och spännande. I fallet Jonatan Leandoer /Yung Lean och Cullbergbaletten har båda en hög relevans inom samtida svensk populärkultur. Det ska bli superkul att se vad som kommer ur detta och vi är så klart väldigt stolta över att premiären sker hos oss, säger Peter Björklund på Luger.

Eleanor Bauer
Eleanor Bauer är artist och koreograf och arbetar i korsningen mellan dans, text och musik. Hennes mångsidiga verk rör sig från talkshows till helaftonsverk, olika i storlek, media, metoder och kategori. Bauer kommer ursprungligen från Santa Fe, New Mexico och studerade vid Idyllwild Arts Academy i Kalifornien. Hon har en BFA i dans från New York University Tisch School of the Arts, avslutade forskningsstudier vid P.A.R.T.S. i Bryssel och är doktorand i koreografi vid Stockholms Konstnärliga Högskola. Hon har producerat egna verk genom GoodMove vzw sedan 2007 och har turnerat internationellt. 2013-2016 var hon residenskoreograf vid Kaaitheater i Bryssel och grundade open source-formatet för utbyte av praktik inom scenkonst, Nobody’s Business 2015, (www.nobodysbusiness.info). Bauer har samarbetat och arbetat som dansare med bl.a. koreograferna Xavier Le Roy, Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas, Boris Charmatz, Trisha Brown, Mette Ingvartsen och David Zambrano, med visuella konstnärer som Matthew Barney och Emily Roysdon och med musikerna Ictus Ensemble och The Knife. Bauer har haft ett nära samarbete med musikern och kompositören Chris Peck sedan 2003 och har skapat flera originalverk under åren.

Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean
På kort tid har Jonatan Leandoer Håstad – Yung Lean – gått från undergroundsuccé till att bli en regelrätt stjärna. Tillsammans med Sad Boys har han ritat om kartan för den moderna hiphopen och samtidigt etablerat en stark och hängiven fanskara som passionerat följer varje kreativt steg han tar. Förra hösten skrev Yung Lean nästa kapitel av sin framgångssaga genom att släppa sitt tredje studioalbum Stranger som bland annat belönades med en Grammis för Årets hiphop. Trots sin ringa ålder har Yung Lean varit med längre än de flesta och den senaste tiden har han visat att samtiden tillhör honom. Bland annat har han turnerat för utsålda hus världen över, medverkat på Frank Oceans omåttligt hyllade Blonde och frontat en Calvin Klein-kampanj – detta på mycket kort tid. Därtill har han sedan dess även gett ut musik med diverse olika soloprojektom alla visat nya sidor av hans mångfacetterade konstnärskap. Samarbetet med Eleanor Bauer och Cullbergbaletten är hans första beställningsverk.

NEAR – en danskonsert av Eleanor Bauer och Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean
Medverkande: Cullbergbaletten
Idé och koncept: Eleanor Bauer och Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean
Koreografi: Eleanor Bauer
Musik: Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean i samarbete med Frederik Valentin
Scenografi: Josefin Hinders
Ljusdesign: Jonatan Winbo
Kostymdesign: Pontus Pettersson
Med 12 dansare i Cullbergbaletten
Samproducenter: Luger, Way Out West Festival, Southbank Centre, London
Världspremiär på Way Out West, Göteborg, augusti 2018

ON THE CUSP
Säsongens andra premiär är ett nytt verk av den österrikiske koreografen Ian Kaler. ON THE CUSP är en blandning av praktikbaserat material och synkroniserade rörelser. Verket är ett kombinerat live- och videoverk, en samling porträtt av de enskilda dansarna och av gruppen. Dansarna i Cullbergbaletten har sin egen historia och kompaniet håller ihop dem. Vilka är människorna i gruppen och hur bygger de upp den? Vilka är de privat och hur formar det scenkaraktärerna? Planningtorock skapar elektronisk brassmusik till lekfulla, djupt rörande, modiga och dramatiska dansverk.

Ian Kaler
Ian Kaler, ursprungligen från Österrike, studerade Transmedial Art vid University of Applied Arts i Wien och har en examen från pilotprogrammet inom samtida dans, kontext och koreografi vid Center for Dance vid, Konsthögskolan i Berlin. Sedan 2010 har han utvecklat sin fysiska och kreativa praktik i en rad koreografiska serier tillsammans med olika konstnärer och genom olika (visuella) media. Han arbetar bland annat tillsammans med dansaren och modedesignern Stephane Peeps Moun, Jam Rostron/Planningtorock och trummisen Joy Leah Joseph. Ett speciellt format inom den koreografiska serien o.T. är RAW PRACTICE som presenterades på LABO-festivalen Stockholm i april 2018, arrangerad av Cullbergbaletten. I en strukturerad och improviserad jamsession visar Kaler och Planningtorock sin gemensamma praktik och vidareutvecklar den i en intim dialog som kommunicerar mellan olika medier och språk. I augusti 2017 hade verket LIVFE premiär, det första i en ny serie verk som kombinerar rörelse med (talat) språk, livemusik och livevideo, inom ramen för ImPulsTanz Wien International Dance Festival. Ian Kaler arbetar även med workshops som forskningsformat bland annat för DOCH, Dans- och Cirkushögskolan i Stockholm, ImPulsTanz Wien International Dance Festival, Tanzquartier Wien och för Escuela Profesional de Danza i Mazatlán och University of Sonora i Mexiko.

ON THE CUSP
Koncept och koreografisk inramning: Ian Kaler
Musikalisk score: Planningtorock
Scenografi: Stephanie Rauch
Ljusdesign och video: Imogen Heath
Kostymdesign och koreografisk input/koreografassistent: Stephane Peeps Moun
Med 14 dansare i Cullbergbaletten
Samproducenter: Tanzquartier Wien, Norrlandsoperan Umeå, PACT Zollverein Essen. Ian Kaler verkar med stöd av Wien Kultur.
Världspremiär 10 januari 2019 Tanzquartier, Wien, Sverigepremiär 30 januari på Norrlandsoperan, Umeå.

Turné säsongen 2018/2019
Figure a Sea av Deborah Hay, musik av Laurie Andersson
Protagonist av Jefta van Dinther, musik av ELIAS och David Kiers
The Mental States of Sweden in Dance av Mattias Andersson
NEAR av Eleanor Bauer, musik av Jonatan Leandoer Håstad/Yung Lean
ON THE CUSP av Ian Kaler, musik av Planningtorock

Pressbilder: www.cullbergbaletten.se

För mer information kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullbergbaletten
+46 (0)70-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten
Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela världen bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 dansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken. Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit Cullberg under Riksteaterns huvudmannaskap.

– Mina föreställningar och mitt sätt att lära ut grundar sig på en praktik som för samman kroppens fysiologi och psykologi. Genom att låta deltagarna lära känna kroppens rörelser och låta dem hänge sig åt att inte göra utan låta sig göras av andra starka krafter än den egna viljan. Visualiseringen som erbjuds är en introduktion till ett arbete med hela kroppen. Syftet är att guida deltagarna mot en så kallad ”Full Drop” in i kroppen, genom att använda sig av den potential vi alla har för att öka medvetenhet om kroppen och om mänsklig känslighet. Resultatet blir en ny och intensifierad, sensibel fysisk erfarenhet och frigörelse.”, säger Margrét Sara Guðjónsdóttir.

HYPER hade urpremiär på Inkonst i Malmö i februari 2017.

Om Margrét Sara Guðjónsdóttir
Margrét Sara Guðjónsdóttir är född 1978 och uppvuxen på Island. Hon studerade dans vid Artez University of Arts i Arnhem och i Amsterdam. Hon arbetar tillsammans med artister som Gisele Vienne, Erna Ómarsdóttrir, Jan Fabre, Constanza Macras DORKYPARK och Nir De Volff /TOTAL brutal. Margrét Sara grundade Panic Productions i Reykjavík (IS), med dansaren och koreografen Sveinbjörg Þórhallsdóttir och fokuserade på att producera och initiera samarbeten med internationella artister.  Margrét Sara har turnerat internationellt med egna verk sedan 2010 och hon bor och arbetar för närvarande i Berlin. Intimitet är ett centralt tema i hennes koreografiska arbete. Margrét Sara har samarbetat med olika artister under de senaste fem åren och musik till verken har nästan uteslutande skapats av bland andra Peter Rehberg (PITA), elektronisk kompositör. Flera av hennes verk har presenterats på MDT på Skeppsholmen i Stockholm.
2014 skapade Margrét Sara en version av sin internationella publiksuccé ”Soft target installed” speciellt för fyra av Cullbergbalettens dansare. 2015 hade Margrét Sara residens hos kompaniet. HYPER blir hennes första verk som hon skapar direkt för Cullbergbaletten. Hon undervisar regelbundet på Iceland Dance Company, vid dansavdelningen vid Art University of Iceland, BA, vid DOCH i Stockholm och koreografiavdelningen vid Helsingfors konstuniversitet.

Dansare: Adam Schütt, Anand Bolder, Eleanor Campbell och Vincent Van der Plas
Av: Margret Sara Guðjónsdóttir
Ljuddesign: Margret Sara Guðjónsdóttir, David Kiers
Ljusdesign: Martin Beeretz
Repetitionsledare: Jane Hopper
Kostympraktikant: Cecilia Karlsson
Kostymtekniker: Marita Tjärnström

Längd: cirka 50 minuter, ingen paus.

Extra! Fysisk introduktion!
Möt koreografen Margret Sara Guðjónsdóttir i en fysisk introduktion, i direkt anslutning till föreställningen. Genom visualisering erbjuds en introduktion till ett arbete med hela kroppen. 28 februari och 1 mars kl. 18.00. Särskild biljett behövs.

Extra! Proto talk
Koreografen och dansaren Eleanor Bauer möter koreografen Margret Sara Guðjónsdóttir i ett samtal om HYPER, 28 februari efter föreställningen.

Det är första gången någonsin som kompaniet medverkar vid den prestigefulla, internationella biennalen och första gången på snart fyrtio år som kompaniet framträder i Venedig. Festival Internazionale di Danza Contemporanea arrangerades för första gången 1999, fram till dess var dansen en del av biennalens musikprogram. Dansavdelningen leds och kureras av den kanadensiska koreografen och dansaren Marie Chouinard. International Festival of Contemporary Dance of the Biennale di Venezia äger rum 22 juni till 1 juli i sommar.

– Det är förstås fantastiskt att bli inbjuden till en sådan viktig internationell festival med det här verket. Det blir en juvel i kronan efter fjolårets 50-årsjubileum och det markerar kompaniets position och alltjämt växande internationella status som ledande inom samtida dans säger Gabriel Smeets, konstnärlig ledare för Cullbergbaletten.
Figure a Sea skapades för 21 dansare och hade premiär på Dansens Hus i Stockholm i september 2015. Publik och recensenter världen över har genomgående beskrivit Figure a Sea som ett mästerverk.

– Figure a Sea är som en meditation över seendet. Att se musik, flytande händelser, synkroniseringar, kollektiv och överraskningar. Det är en plats för självreflektion, att se sig själv se, säger Deborah Hay om verket.

Deborah Hay
Amerikanska Deborah Hay (född 1941 i Brooklyn) har uppnått ikonstatus bland koreografer. Hennes arbete formulerades inom 1960-talets experimentella Judson Dance Theatre i New York, en av de mest radikala och inflytelserika postmoderna konströrelserna. Hays verk fokuserar på att få kroppen att frångå de lärda beteende genom att vidga fältet från vilket en dansare kan hämta sina rörelser. Hay ägnade många år åt att koreografera soloverk för framstående dansare som Mikhail Baryshnikov. Koreografen William Forsythe gav en extra skjuts till hennes internationella karriär efter att ha sett premiären på The Match 2005 på Montpellier Dance Festival. Deborah Hay har tilldelats många priser och utmärkelser inklusive det första och banbrytande Doris Duke Artist Award 2012. 2015 tilldelades Hay titeln Chevallier de L’Ordre des Arts et des Lettres av Frankrikes kultur- och kommunikationsminister.

Laurie Anderson
Laurie Anderson (född 1947 i Glen Ellyn, Illinois) började sin karriär som skulptör och performanceartist i slutet av 1960-talet. Tidigt i sin karriär var hon verksam som illustratör och konstkritiker. Hon är banbrytande inom den elektroniska musiken och har skrivit både populär- och konstmusik och samarbetat med bland andra William Burroughs, Peter Gabriel och Lou Reed. Sedan 1975 har hon gett ut sju album. Anderson spelar flera instrument, bland hennes främsta är olika varianter av fiol. O Superman från 1981 är en av hennes mest kända sånger som också nådde så högt som till en andraplats på den brittiska topplistan. Laurie Andersons film Heart of a Dog som handlar om hennes hund Lolabelle visades tävlade på filmfestivalen i Venedig 2015.

Samproducenter: Zodiak – Center for New Dance, Helsingfors, Finland, Peak Performances @ Montclair State University, New Jersey, USA, Balletto di Roma, Rom Italien, Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa, Italien, CCAP, Stockholm, Sverige.

Pressbilder och mer information: www.cullbergbaletten.se

För mer information kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela världen bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 dansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken. Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit Cullberg under Riksteaterns huvudmannaskap.

– Vi vill göra något nytt för den samtida dansen och knyta ihop olika aktörer. I en osäker värld som definieras av globalism, klimatförändringar, neoliberalism, hastiga förändringar av värderingar och teknologiska framsteg vill vi skapa en oas för sinnena, för eftertanke och för samtal. LABO Stockholm ska vara en plats för dans, reflektion, utbyte och gemenskap. Dans ska utmana det kända och omfamna det som utmanar, säger Jane Hopper projektledare och till vardags konstnärlig koordinator på Cullbergbaletten.
Av och med bland andra: Ian Kaler och Jam Rostron aka Planningtorock, Dana Michel, Samira Elagoz, Marie Topp, Kenneth Bruun, Olivia Riviere, Dana Casperson, Benjamin Vandewalle, Linda Blomqvist, Eleanor Bauer, Robin Jonsson och Ludvig Daae.

Fullständigt program och biljetter släpps i början av mars. Biljetter säljs av respektive scen.

FÖRESTÄLLNINGAR
Dana Michel: Mercurial George 
Dana Michel hittar och förvandlar det banala och provocerar fram ett visst obehag. Genom att sikta resterna av dammiga ledtrådar i kölvattnet av en kulturell utgrävning framför Dana Michel ett solo där kroppen vacklar i sin kamp för balans och tålamod. Hon drar ut tiden med minimalistiska och dekonstruerade rörelser och blir till det egna jagets arkeolog. Cullbergbaletten har inkluderat MDT:s programpunkt i festivalen.
Plats: MDT, Slupskjulsvägen 30
När: 11-12 april kl. 20.00
Biljetter: www.mdtsthlm.se

Ian Kaler och Jam Rostron aka Planningtorock: o.T./Raw Practice
Ian Kaler med musik framförd av Jam Rostron aka Planningtorock. I en strukturerad och improviserad jamsession med livemusik utforskar Kaler och Rostron hur musik, dans och rörelse alternerar och leker med tillfälliga band. Hur berörs vi och vart är vi på väg, både som individer och tillsammans?
Plats: Scenkonstmuseet, Sibyllegatan 2
När: 14 april kl. 20.00
Biljetter: www.scenkonstmuseet.se

Linda Blomqvist: Circle LUX 9
Circle LUX 9 gör kroppen till ett råmaterial som kan uppnå olika egenskaper, kapacitet och påverkan. Verket strävar efter att flytta subjektet och neutralisera den sociala kroppen som vi känner den, lösa upp kulturella och sociala egenskaper samtidigt som det lekfullt sammanfogar och använder sina olika uttryck utan ambition att tillhöra en viss identitet. Circle LUX 9 är en evig omvandling av kroppen och det utrymme och förhållande som skapas däremellan, passerar genom olika platser, framkallar intimitet och fantasi. Circle LUX 9 är en intensifiering av närvaron som lämnar spår och förutser framtiden i en pågående loop. Det är en föreställning om kroppen, i tid och rum. Circle LUX 9 föreslår begreppet ”magisk cirkel” som en plats där tillfälliga världar inom den vanliga världen kan finnas.
Plats: Danscentrum, Jungfrugatan 7B
Tid: 14 april kl. 18.30
Biljetter: www.danscentrumstockholm.se

Dana Casperson i samarbete med The Michael Douglas Collective: The Exchange
Dana Casperson i samarbete med The Michael Douglas Collective bjuder in publiken till en koreografisk, offentlig dialog som inte är beroende av fysisk skicklighet, inte har någon målgrupp och bara fungerar genom publikens medverkan. Det erbjuder en fysisk ram för att spegla och utbyta enskilda och allmänna våldsmekanismer. Deltagarna uppmanas fundera igenom vad de tror på kring användandet av våld, var de fick dessa åsikter från och hur åsikterna och övertygelserna skärper uppmärksamhet och handlingar i konflikt.
Plats: Scenkonstmuseet, Sibyllegatan 2
Tid: 17 april kl. 19.00
Biljetter: www.scenkonstmuseet.se

Samira Elagoz: Cock, cock, who’s there?
Samira Elagoz föreställning är en berörande och privat dokumentär föreställning om en ung kvinnas forskning och erfarenheter kring intimitet och våld. Genom internetplattformar som Chatroulett och Tinder och genom egna upplevelser tar Samira Elagoz med publiken på en resa om att återta makt, om att återuppfinna självständiga uttryck för sexualitet och försök att relatera till män.
Plats: Scenkonstmuseet, Sibyllegatan 2
När: 18-19 april kl. 19.30
Biljetter: www.scenkonstmuseet.se

Premiär! Marie Topp: Liaisons 
Marie Topps Liaisons är den första föreställningen i en ny serie arbeten som kritiskt granskar hur våra sinnen påverkas av kulturella och politiska strukturer. Föreställningen fokuserar på seendet, blickens makt och på hur sättet vi använder vår blick påverkar hur vi förstår världen. En blick som inte är skarpt fokuserad kan inte heller objektifiera. Cullbergbaletten har inkluderat MDT:s programpunkt i festivalen.
Plats: MDT, Slupskjulsvägen 30
När: 20 april kl. 20.00, 21 april kl. 18.00
Biljetter: www.mdtsthlm.se

Benjamin Vandewalle: Walking the Line – en koreograferad promenad på Stockholms gator
Benjamin Vandewalles verk erbjuder nya perspektiv och erfarenheter, både i scenrummet och på stadens gator. Vandewalle följer med publiken genom staden och tar ledningen i en rad händelser, vissa banala, andra helt okonventionella. Publiken lämnar som en grupp individer och blir gradvis till en kollektiv kropp. Walking the Line är en föreställning till fots som ger ett nytt perspektiv på den omgivande staden genom en följd av levande konstverk.
Plats: Samling utanför Scenkonstmuseet, Sibyllegatan 2
När: 21 april, vid tre tillfällen under dagen. Exakta tider inom kort.Biljetter: www.scenkonstmuseet.se

Linda Blomqvist: The Sound – An interactive installation
I Linda Blomqvists föreställning The Sound är publiken medbjuden på en resa. Den ljudliga dansen svänger mellan den ljudliga och den visuella världen. Det behandlar ljud som en kraft och ett material för att bygga osynliga landskap att bebo, att ta hand om och att driva inom sig. Tänk på ljud som en helt annan typ av medvetenhet som vi kan lära av om vi tillbringar tid med det och om vi lyssnar.
Plats: Danscentrum, Jungfrugatan 7B
När: 21 april kl. 20.30
Biljetter: www.danscentrumstockholm.se

WORK IN PROGRESS
Robin Jonsson: The Most Human
Koreografen Robin Jonsson presenterar en del ur den nya föreställningen The Most Human. Ludvig Daae är en norsk mänsklig dansare som är uppväxt i Nesbyen och Maria är en humanoid robotdansare som växt upp hos IDA på Linköpings Universitet. Ledda av koreografen Robin Jonsson och robotutvecklaren Fredrik Löfgren presenteras de jämställt men med sina egna unika förutsättningar i ett dansant verk som undersöker vad som är mänskligt, närvaro och autenticitet. Verket speglar den radikala förvandlingen av samhället, framförallt inom serviceyrken, industrin och vården, där robotar tar över människors jobb men även i stor utsträckning samarbetar med människor. I The Most Human ersätter en robot en ma?nsklig dansare samt samarbetar med en annan. Roboten är humanoid, intelligent och autonom och påverkar verkets process och färdiga resultat.
Plats: Scenkonstmuseet, Sibyllegatan 2
När: 19 april kl.18.30
Biljetter: www.scenkonstmuseet.se

Louise Dahl och Philip Berlin
Plats: MDT, Slupskjulsvägen 30När: 20 april kl. 19.00
Inga biljetter behövs.

SAMTAL
Eleanor Bauer: Proto Talks 
Eleanor Bauer utmanar eftersamtalet där konstnärer talar om sina verk och konstnärskap. I Proto Talk är samtalet en egen konstnärlig upplevelse. Eleanor Bauer vill dyka in i det okända och rikta samtalet mot obesvarade frågor och tankar som ännu inte är greppbara för konstnären. I stället för att försöka förklara verket som just har presenterats pratar Bauer med konstnären om vad som fortfarande är obesvarat och kanske vad som ännu inte kommit fram. Proto Talk är ett spekulativt forum där konstnärer och publik tänker tillsammans, lyfter fram frågor och bilder från föreställningen och tillsammans skapar en kreativ process att navigera i. Proto Talks är en övning i negativ förmåga, i spekulativ teater, i att tänka tillsammans. I att dela osäkerhetens kreativa och fantasifulla rum där den konstnärliga processen famlar i mörker och söker efter sin form.
Medverkande: Dana Michel, Samira Elagoz.
Plats: Dana Michel (MDT), Samira Elagoz (Scenkonstmuseet)
När: I anslutning till föreställningen.Inga biljetter behövs.

Öppen workshop för allmänheten: Rachel Fuller: Dharma meets Art, Meditation workshops på Moderna Museet
Doorways to Freedom är en ledd meditation som fokuserar på de olika begreppen Tid, Rymd och Sensitivitet. Efter en timmes meditation uppmanas deltagarna att ta med sina reflektioner till konstverken i museets samling. Meditationen bygger på grundläggande buddhistiska läror om sinnets natur.
Plats: Moderna Museet, Exercisplan 4
När: 19-21 april kl. 11.15, öppet för allmänheten, max antal deltagare: 25.
Mer information på www.modernamuseet.se inom kort.

Övriga workshops arrangeras för yrkesverksamma:
Theo Clinkard: Shifting perspectives to consider private and public spacesDana Casperson: Choreographic decision-making in the creation of participatory eventsEroca Nicols: Aggressive Snuggling: From the Politics of Touch to the Poetics of Touch Rachel Fuller: Dharma meets Art – a Pop-up Retreat at Moderna Museet, Doorways to FreedomEssential Buddhist teachings on the nature of mind, for the modern world.

Om Life Long Burning
LABO Prix Jardin d’Europe är ett projekt inom the europeiska nätverket Life Long Burning (LLB). Det är ett flexibelt modulformat som organiseras av LLB:s nätverkspartners, självständigt eller i samarbete med ett lokalt event eller en festival. LABO-projekten ska öka synligheten och rörligheten av konstnärer och deras verk. LABO-projekten har arrangerats i Zagreb 2014 av Tala Dance Center, i Bukarest 2015 av 4Culture, i Bryssel/Amsterdam 2016 av Workspacebrussels och Het Veem Theater Amsterdam och i år i Stockholm av Cullbergbaletten.

Life Long Burning (LLB) är ett projekt som finansieras av den Europeiska Unionens kulturprogram och som verkar för ett hållbart stöd för samtida dans och performance och utvidgning av dess publik. LLB genomförs under en femårsperiod, 1 juli 2013 till och med 30 juni 2018. Medverkande institutioner: 4Culture (Rumänien), Institut Chorégraphique International – CCN Montpellier (Frankrike), Cullbergbaletten (Sverige), danceWEB (Österrike), Veem House for Performance (Nederländerna), Lokomotiva (Makedonien), Station (Ryssland), Tala Dance Center (Kroatien), Uferstudios (Tyskland), Ultima Vez (Belgien), Workshop Foundation (Ungern) och Workspacebrussels (Belgien).

Om Cullbergbaletten
Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela världen bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 dansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken. Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit Cullberg under Riksteaterns huvudmannaskap.

LABO Stockholm kureras av Cullbergbaletten och arrangeras inom ramen för det EU-finansierade kulturnätverket Life Long Burning. I samarbete med Scenkonstmuseet, Danscentrum, MDT och Moderna Museet. Pressbilder: www.cullbergbaletten.se

För mer information kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-607 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Protagonist är koreografen Jefta van Dinthers andra stora verk för Cullbergbaletten. För inspelad sång och berättarröst står Elias, David Kiers är ljuddesigner, konstnärsduon SIMKA har gjort scenografi och Minna Tiikkainen ljusdesign. Protagonist hade premiär på den internationella dansfestivalen Julidans i Amsterdam, sommaren 2016.

Pressröster från turnén:
”Sällsynt är den drömlika atmosfären där den märkliga protagonisten utvecklar sina teman.” Libération

”Längtan efter en bättre värld har hittat sin sceniska motsvarighet.” Neues Deutschland

”Det är en rätt cool mässa de genomför.” Berliner Zeitung

”Dansarna i det svenska flaggskeppkompaniet är starka individer.” Der Tagespiegel

Turnéplan våren 2018:
Berlin, HAU 11-13 januari
Paris, Chaillot Théâtre National de la Danse 17-21 januari
Barcelona, Mercat de les Flors, 2-4 februari
Sevilla, Teatro Central 9-10 februari
Madrid, Teatros del Canal 14-15 februari
Sandnes, Kulturhuset 16 mars
Villeneuve d’Ascq, La Rose des Vents 4-5 april
Breda, Chassé Theater 17 maj

Protagonist är en betraktelse av mänskligheten. Sånger för revolution och dans om evolution berättar en historia om hur människor samlas, tar sig an och ges roller. Allt medan instinkt, motstånd och tvång vittnar om den kamp som varje enskild människa utkämpar. I strävan efter att höra till och i det gemensamma sökandet efter mening och övertygelse tar en gemenskap form. Protagonist är en skildring av samhörighet, omsorg och förbund om isolering, kontroll och främlingskap.

Pressbilder: www.cullbergbaletten.se

För mer information kontakta:
Erica Espling, press- och marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-607 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela världen bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 dansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken. Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit Cullberg under Riksteaterns huvudmannaskap.

”Jag vill med det här verket betona vinterglädjen i Skandinavien. Även om det är kallt och ibland utmattande så fortsätter livet under de mörkaste månaderna. Och så gör också dansen i det här nya stycket. Dansen rör sig genom och ovanpå vinterns melankoli och hårdhet, men insisterar ändå på energi och ljus”, säger koreografen Ludvig Daae.

Donna Winter
Koreografi: Ludvig Daae
Av och med: dansarna i Cullbergbaletten Agnieszka Sjökvist Dlugoszewska, Eliott Marmouset*, Eszter Czédulás, Eva Mohn, Gesine Moog, Giacomo Citton, Katie Jacobson, Suelem de Oliveira da Silva, Unn Faleide
Extra: Camille Prieux
* Praktikant från ArtEZ, Arnhem
Musik: Lisa Långbacka, Antonio Vivaldi
Kostymdesigner: Tove Berglund
Visuell rådgivare: Joanna Nordahl
Repetitionsledare: Lisa Drake

Ludvig Daae 
Ludvig Daae, född 1987, är en norsk koreograf och dansare, utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och vid P.A.R.T.S i Bryssel. Han har arbetat med koreografer som Deborah Hay (US) och Mårten Spångberg (SE) och hans egna produktioner har visats i hela Europa. Ludvig turnerar för närvarande två av sina egna föreställningar; HYPERFRUIT, ett dans- och filmsamarbete med filmregissören Joanna Nordahl och hans senaste verk Dance To Dance To som hade premiär i februari 2017 på MDT i Stockholm och på vilket Nobelfestens verk för Cullbergbaletten baseras. I december 2015 firade Ludvig 100 föreställningar i 10 olika länder av hans soloverk MM,  i Sophiensaele i Berlin. MM utsågs till ”Topp 10 scenföreställningar i Portugal 2014” och Ludvig utnämndes till ett av ”de unga hoppen för europeisk dans” av den tyska danstidningen Tanz.

För mer information om Cullbergbalettens framträdande vid Nobelbanketten, kontakta:
Erica Espling, press- och marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-607 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten
Cullbergbaletten är Sveriges ledande repertoarkompani inom samtida dans. Genom sina turnéer över hela världen bidrar kompaniet till den internationella presentationen av samtida dans och koreografi. Cullbergbaletten arbetar med en rad internationella koreografer och konstnärer. För närvarande har kompaniet 16 dansare från nästan lika många länder och flera gästdansare engageras regelbundet i olika projekt. Sedan starten har de unika kvaliteterna hos varje enskild dansare varit Cullbergbalettens kännetecken. Genom att bjuda in koreografer och regissörer som tydligt är rotade i samtiden bidrar Cullbergbaletten till utvecklingen av scenkonst och dans som konstform. Cullbergbalettens verksamhet omfattar olika projekt och produktioner, inklusive workshops, konferenser, seminarier och föreläsningar. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare för kompaniet. Cullbergbaletten grundades 1967 av Birgit Cullberg under Riksteaterns huvudmannaskap.

– Det är oerhört inspirerande att arbeta med dansare för en danskontext. Många av mina största scenkonstupplevelser har varit just dansföreställningar. Jag hoppas också att med detta samarbete kunna vidareutveckla mina tankar om kroppen, rummet, verklighet, fiktion och hur en människas livsberättelse kan transformeras till scenisk gestaltning, säger regissören Mattias Andersson.

Liksom i de tidigare uppsättningarna ligger ett omfattande dokumentärt intervjuprojekt till grund till manuset, genomfört med hjälp av sociologer. Människor från skiftande sociala bakgrunder, från hela Sverige, har fått frågan: ”Finns det någon särskild händelse i ditt liv som du skulle vilja se dansad av Sveriges främsta danskompani?”. Föreställningen har sedan arbetats fram utifrån svaren. The Mental States of Sweden in Dance försöker med dansens villkor fånga ett slags mentalt tillstånd av Sverige idag. Ett 40-tal personer har intervjuats av radiojournalisten Shang Imam (från bland annat Verkligheten i P3 ) och de autentiska rösterna finns med i föreställningen som en ljudinstallation.

Utdrag ur en intervju:

KARWAN, 21 ÅR, HÄSSELBY
”Om du fick välja en händelse i ditt liv som Cullbergbaletten skulle dansa – vilken skulle du välja då?”
– När jag tog körkortet. Det var en lycka, en stor lycka. Det kändes overkligt. Jag började dansa. Jag klev ur bilen med min körlärare. Så började vi knäppa med fingrarna och dansa, bara jag och han. Det var utanför stället där man gör uppkörningar i Farsta, det var säkert människor som såg men det var inget vi tänkte på. Sen gick jag hem, ringde min pappa och berättade.
”På vilket sätt skulle dansarna dansa den här händelsen?”
– Dom ska springa runt nakna och bara skrika och vara helt exalterade, rulla på marken, hoppa och krama om varandra och dra varandra i håret. Allihop, dom ska vara helt galna och skrika och riva varandra, riva ner saker som står bredvid dom. Dom ska vara helt tokiga bara. Det ska vara opera bakom och så ska de göra massa konstiga rörelser och vara helt galna. Armarna går ju åt alla riktningar som går, de sparkas och flyger upp i luften, det sprattlas på golvet. Några av dom slår sig själva på ansiktet med båda händerna, drar sig i håret. Det ska ungefär se ut som om de skadar sig själva, men publiken ska få en känsla av att de bara är så glada och lyckliga. Glädjen sprider sig och dansen går in i deras hjärtan och publiken, det är som om de tittar rakt in i solen. Det är för starkt.
Mattias Andersson påbörjade sina dokumentära sceniska undersökningsprojekt med föreställningen The Mental States of Gothenburg på Angereds Teater 2006. Projektet fick en fortsättning på Dramaten 2013 med The Mental States of Sweden . Mattias Andersson är verksam som dramatiker och regissör och sedan 2006 konstnärlig ledare för Backa Teater, en del av Göteborgs Stadsteater. Mattias Anderssons pjäser har spelats på bland annat Dramaten, Stockholms Stadsteater, Göteborgs Stadsteater, Malmö Stadsteater och internationellt i Danmark, Norge, Finland, Tyskland, Ryssland, Rumänien, USA och Serbien. 2006 nominerades Mattias Andersson till Nordiska Dramatikerpriset. Han tilldelades Svenska Ibsenpriset 2007 och för sin uppsättning av Brott och straff på Backa Teater fick han Expressens teaterpris 2007, Svenska Teaterkritikers pris 2007 och nominerades till Dagens Nyheters Kulturpris. Uppsättningen Lille Kung Mattias på Backa Teater tilldelades Svenska Teaterkritikers pris 2009. Radioteaterversionen av Brott och straff vann dramaklassen i internationella Prix Marulic 2010. Andersson tilldelades Svenska Dagbladets Thalia-pris 2013. 2015/2016 var han aktuell med Dostojevskijs Idioten på Dramaten och våren 2016 med en internationell samproduktion, The Misfits , för det europeiska teaternätverket Prospero. Hösten 2016 spelades Anderssons Deformerad persona på Dramaten. I maj 2017 tilldelades Mattias Andersson den internationella barnteaterorganisationen Assitejs pris ”Artistic Excellence Award 2017” för sin konstnärliga gärning för den unga publiken.

Regi och koncept Mattias Andersson
Koreografi Mattias Andersson och Cullbergbalettens dansare
Medverkande Cullbergbaletten
Scenografi och kostym Martin Falck
Ljuddesign och kompositör Anna Sóley Tryggvadóttir
Ljusdesign Charlie Åström
Intervjuer Shang Imam

Urpremiär den 8 september 2017, Elverket, Dramaten, Stockholm.

– Vi är mycket glada över att kunna presentera de här två verken tillsammans. Eurydike är död och Protagonist undersöker båda behovet och efterverkningarna av en revolution. Att presentera dessa två verk på samma scen under en kväll är ett sätt för oss att visa två monumentala koreografier från Cullbergbalettens repertoar. Det ger en ny energi som låter oss se de inneboende konstnärliga kvaliteterna i varje arbete, säger Gabriel Smeets, konstnärlig ledare.

Eurydike är död hade premiär i januari 1968 och blev ett viktigt politiskt verk om individens kamp mot makt och förtryck i en diktatur, inspirerad av filmen Slaget om Alger, i regi av Gillo Pontecorvo och med musik av Ennio Morricone. Protagonist av Jefta van Dinther skapades med fjorton dansare och hade premiär på Julidans i Amsterdam sommaren 2016. För inspelad sång och berättarröst står förra årets stora genombrott inom svensk musik – ELIAS som fick en stor hit med debutsingeln Revolution.

Jubileumsprogram Cullbergbaletten 50 år 2017

Eurydike är död och Protagonist, Dansens Hus, stora scen 27-29 april 

Eurydike är död
Instudering Mats Ek och Ana Laguna
Kostym och scenografi Eva Ek-Schaeffer
Ljus Martin Säfström
Med 14 dansare

Protagonist
Koreografi och regi Jefta van Dinther
Musik och ljuddesign David Kiers
Scenografi SIMKA
Röst och sång ELIAS
Med 14 dansare

Seminarium 27 april, Dansens Hus Lilla scen

Under jubileumsveckan kommer Cullbergbaletten att arrangera ett seminarium om ett samtida danskompanis relation till sitt konstnärliga arv under rubriken: Where does the dance go when it is danced? About dance legacy, heritage and dancers’ archives.

Varje danskompani som har grundats av en dansinnovatör som redan under sin egen levnad blev en legend har ett starkt arv. Det gäller för Cullbergbaletten liksom för flera andra danskompanier. Hur ser det arvet ut? Krävs det en historisk ram för att definiera det samtida arbetet? Seminariet belyser frågor kring dans, arv och dansarnas rörelsearkiv. Medverkande, bland andra: Anna Efraimsson, lektor DOCH, producent, curator, Salomon Bausch, chef, Pina Bausch Foundat?on, Mats Ek, koreograf, regissör och tidigare konstnärlig ledare, Gabriel Smeets, konstnärlig ledare Cullbergbaletten.

En hyllning till Birgit, Södra Teatern 20-21 maj
Tre dansare i Cullbergbaletten, Adam Schütt, Daniel Sjökvist och Eva Mohn skapar egna verk inspirerade av eller baserade på Birgit Cullbergs verk. Dessa unika tolkningar är Cullbergbalettens födelsedagspresent till publiken och kommer att presenteras på Södra Teaterns stora scen, 20-21 maj. FRI ENTRÉ FÖR ALLA!

Videotävling
Som en hyllning till Birgit Cullberg bjuder Cullbergbaletten in landets alla unga mellan 13 och 18 år att skapa korta filmer inspirerad av Birgits liv och arbete. Vinnarna presenteras vid Cullbergbalettens 50-årsjubileum på Dansens Hus i Stockholm 27 april 2017. Birgit Cullberg är en av de viktigaste svenska konstnärerna genom tiderna. Hon var dansare och koreograf, skulptör och författare. Hon var på samma gång en blyg och hänsynslös konstnär, naiv, barnslig, charmig och undergiven och samtidigt mycket skarp och medveten. Livet, kärleken, förtryck och hämning, humor och allvar var hennes teman. Hennes speciella stil och outtröttliga engagemang påverkade en hel dansvärld. Hennes namn är lika med den moderna dansen i Sverige, den flexade foten hennes signum. Hon var något så ovanligt som en folklig danskändis med allt vad det innebar. Mer om videotävlingen finns på www.cullbergbaletten.se.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten
+ 46-70-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av samtida dans. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också andra projekt och produktioner och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter, kreativitet och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare sedan maj 2014. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

I HYPER ifrågasätter Margrét Sara Guðjónsdóttir effekterna av dagens samhälle. Verket rör sig på och i de djupa lagren av verkligheten och kropparna som försöker stå ut i den. HYPER vill visa essensen av det stora mänskliga dramat som ett skrik från kroppen till betraktaren som genom de fyra dansarna får uppleva extrema, känslomässiga tillstånd. Föreställningen kryper tyst under skinnet och konfronterar kroppens yta som en inkörsport till vad som ligger under och bortom den ytliga fasaden. HYPER är i sitt stilla anslag avväpnande och vill hela genom att konfrontera det innersta i den gränslösa kroppen. Genom att dyka ner i hypertillstånden erbjuds publiken en alternativ verklighet av njutning och smärta.

Margrét Sara Guðjónsdóttir är född och uppvuxen på Island 1978. Hon studerade dans vid Artez University of Arts i Arnhem och i Amsterdam. Hon arbetar tillsammans med artister som Gisele Vienne, Erna Ómarsdóttrir, Jan Fabre, Constanza Macras DORKYPARK och Nir De Volff /TOTAL brutal. Margrét Sara grundade Panic Productions i Reykjavík (IS), med dansaren och koreografen Sveinbjörg Þórhallsdóttir och fokuserade på att producera och initiera samarbeten med internationella artister. Margrét Sara har turnerat internationellt med egna verk sedan 2010 och hon bor och arbetar för närvarande i Berlin. Intimitet är ett centralt tema i hennes koreografiska arbete. Margrét Sara har samarbetat med olika artister under de senaste fem åren och musik till verken har nästan uteslutande skapats av bland andra Peter Rehberg (PITA), elektronisk kompositör. Flera av hennes verk har presenterats på MDT på Skeppsholmen i Stockholm. 2014 skapade Margrét Sara en version av sin internationella publiksuccé Soft target installed speciellt för fyra av Cullbergbalettens dansare. 2015 hade Margrét Sara residens hos kompaniet. HYPER blir hennes första verk som hon skapar direkt för Cullbergbaletten. Hon undervisar regelbundet på Iceland Dance Company, vid dansavdelningen vid Art University of Iceland, BA, vid DOCH i Stockholm och koreografiavdelningen vid Helsingfors konstuniversitet.

Fakta HYPER
Dansare: Adam Schütt, Anand Bolder, Eleanor Campbell, Vincent Van der Plas
Ljuddesign: Margret Sara Guðjónsdóttir i samarbete med David Kiers
Ljusdesign: Martin Beeretz

Premiär på Inkonst i Malmö, 8-9 februari 2017 kl. 19.00
Längd: 35 minuter

HYPER ges på Inkonst i ett dubbelprogram tillsammans med solot Against the Current, Glow i koreografi av Cristian Duarte och med dansarna Samuel Draper (8/2) och Daniel Sjökvist (9/2).

Pressbilder finns tillgängliga från tisdag 7 februari.  

För mer information och bokning av intervjuer, kontakta:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten
+ 46-70-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av samtida dans. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också andra projekt och produktioner och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter, kreativitet och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare sedan maj 2014. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Protagonist är en betraktelse över mänskligheten. Sånger för revolution och dans om evolution berättar en historia om hur människor samlas, tar sig an och ges roller. Allt medan instinkt, motstånd och tvång vittnar om den kamp som varje enskild människa utkämpar. I strävan efter att höra till och i det gemensamma sökandet efter mening och övertygelse tar en gemenskap form. Protagonist är en skildring av samhörighet, omsorg och förbund, av isolering, kontroll och främlingskap.

Protagonist är Jefta van Dinthers andra verk för Cullbergbaletten. Hans första, succén Plateau Effect, hade premiär 2013 och har turnerat över hela Europa. Jefta van Dinther mottog Svenska Teaterkritikers danspris 2013 för verket som också valdes ut till Scenkonstbiennalen 2015. Jefta van Dinthers arbete karaktäriseras av ett tydligt fysiskt anslag och nästan alltid iscensätts ett utforskande av rörelsen. Kroppen är kärnan i verken som interagerar med ljus, ljud och olika material för att sammansvetsas till en helhet. Verken lyfter fram det synliga och det osynliga, mörker och ljus, illusion, affekt, röst och bild.

Svenska ELIAS fick sitt genombrott förra året med låten Revolution som blev en stor framgång och följdes av EP:n Warcry. ELIAS har bland annat uppträtt på Skavlan och Grammisgalan med Revolution och låten användes nyligen i den amerikanska filmen The Birth of A Nation’s trailer.

Som 13-åring började ELIAS sjunga med Tensta Gospel Choir och det var där han utvecklade sin säregna röst som jämförs med Sam Cookes, Anthony Hamiltons och Sam Smiths. Spotify har valt ELIAS till Spotlightartist för 2016 och nästa år kommer han att släppa sitt debutalbum där han bland annat har samarbetat med producenten Paul Epworth (Adele, FKA Twigs, Coldplay), HYENA och John Hill (Florence + The Machine, Eminem, Rihanna). Själv är ELIAS inspirerad och influerad av artister som Otis Redding, Spooky Black, Patti Smith och Jeff Buckley.

Protagonist hade världspremiär i somras i Amsterdam.

Pressröster: ”…attraktiv, spännande, förförisk, störande, igenkänningsbar, sexig och rörande. Briljant!” 8weekly

Trailer Protagonist: https://www.youtube.com/watch?v=hmkWrTd8HRw

Cullbergbaletten har under hösten turnerat i USA med verket Figure a Sea, i koreografi  av Deborah Hay och med musik av Laurie Anderson. Det var 14 år sedan som kompaniet gästade USA och recensionerna har genomgående varit lysande. Figure a Sea visades i Montclair, New Jersey, i Los Angeles och Berkeley, Kalifornien med stöd av Sveriges Ambassad i Washington DC, Kulturrådet och Barbro Osher Pro Suecia Foundation. Pressröster: The New York Times: ”This Sublime New Work Embraces Wonder” SF Chronicle: “Cullberg Ballet dazzles after 15-year absence from Bay Area.” Bachtrack: “…existentially tender and, finally, terribly poignant, terribly human.”

Protagonist (2016)
Koreografi, regi Jefta van Dinther
Musik och ljuddesign David Kiers
Röst och sång ELIAS
Ljusdesign Minna Tiikkainen
Scenografi SIMKA
Kostymassistent Marita Tjärnström
Text Jefta van Dinther
Koreografassistent Thiago Granato
Repetitionsledare Thomas Zamolo
Konstnärlig rådgivning Cecilia Roos, Felix Bethge och Robert Steijn
Röstcoach Pia Olby
Pressbilder Urban Jörén

Längd: cirka 60 minuter
Världspremiär 7 juli 2016, Julidans, Amsterdam
Sverigepremiär 23 november 2016, Dansens Hus, Stockholm

Turnéplan Protagonist
Stockholm 23-25 november
Kortrijk 29 november
Umeå 26 januari 2017
Oslo 17-19 februari 2017
Wien 30-31 mars, 1 april
Fler datum tillkommer löpande.

För mer information och bokning av intervjuer, kontakta:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten
+ 46-70-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av samtida dans. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också andra projekt och produktioner och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter, kreativitet och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare sedan maj 2014. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Liksom i de tidigare uppsättningarna är ett omfattande dokumentärt intervjuprojekt tillsammans med sociologer och researchers utgångspunkten. Människor från skiftande sociala bakgrunder, från norr till söder i Sverige, får frågan: ”Finns det någon särskild händelse i ditt liv som du skulle vilja se dansad av Sveriges främsta danskompani?”. Föreställningen arbetas fram utifrån svaren. The Mental States of Sweden in Dance ska på dansens villkor försöka fånga ett slags mentalt tillstånd av Sverige idag. Ett 50-tal personer kommer att intervjuas och de autentiska rösterna ska finnas med i föreställningen som en ljudinstallation.

– Det är oerhört inspirerande att arbeta med dansare för en danskontext. Många av mina största scenkonstupplevelser har varit just dansföreställningar. Jag hoppas också att med detta samarbete kunna vidareutveckla mina tankar om kroppen, rummet, verklighet, fiktion och hur en människas livsberättelse kan transformeras till scenisk gestaltning, säger Mattias Andersson.

Mattias Andersson påbörjade sina dokumentära sceniska undersökningsprojekt med föreställningen The Mental States of Gothenburg på Angereds Teater, 2006. Projektet fick en fortsättning på Dramaten 2013 med The Mental States of Sweden.

Mattias Andersson är verksam som dramatiker och regissör och sedan 2006 konstnärlig ledare för Backa Teater som tillhör Göteborgs Stadsteater. Mattias Anderssons pjäser har spelats på bland annat Dramaten, Stockholms Stadsteater, Göteborgs Stadsteater, Malmö Stadsteater och internationellt i Danmark, Norge, Finland, Tyskland, Ryssland, Rumänien och Serbien. 2006 nominerades Mattias Andersson till Nordiska Dramatikerpriset. Han tilldelades Svenska Ibsenpriset 2007 och för sin uppsättning av Brott och straff på Backa Teater fick han Expressens teaterpris 2007, Svenska Teaterkritikers pris 2007 och nominerades till Dagens Nyheters Kulturpris. Uppsättningen Lille Kung Mattias på Backa Teater tilldelades Svenska Teaterkritikers pris 2009. Radioteaterversionen av Brott och straff vann dramaklassen i internationella Prix Marulic 2010. Andersson tilldelades Svenska Dagbladets Thalia-pris 2013. Flera av Mattias Anderssons regiuppsättningar har också blivit inbjudna till internationella festivaler i. Belgrad, Washington, Köln, Helsingfors. 2015/2016 var han aktuell med en uppsättning av Dostojevskijs Idioten på Dramaten och våren 2016 med en internationell samproduktion, The Misfits, för det europeiska teaternätverket Prospero. Hösten 2016 spelas Anderssons Deformerad Persona på Dramaten.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten
+ 46-70-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Mimmi Fristorp, Pressansvarig, Dramaten
08-6656175, 0703-726175
mimmi.fristorp@dramaten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av samtida dans. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också andra projekt och produktioner och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter, kreativitet och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare sedan maj 2014. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

 Kungliga Dramatiska Teatern, mer känd som Dramaten, är Sveriges nationalscen. Teatern verkar utifrån ett uppdrag från regeringen, som bland annat innebär att teatern såväl ska förvalta teaterhistorien som arbeta för teaterkonstens utveckling. På Dramaten spelas således klassiker, nyskriven teater och teater för barn och ungdom. Teatern ägs till 100 procent av svenska staten. Teaterchef är Eirik Stubø. Teaterhuset vid Nybroplan är Dramatens hemvist sedan 1908, och rymmer fyra scener. Den största, Stora scenen, rymmer upp till 770 besökare. I direkt anslutning till huset vid Nybroplan, på Almlöfsgatan bakom, ligger Lilla scenen. Sedan 1997 har Dramaten också en scen på Elverket, på Linnégatan 69.

– Det finns en stor nyfikenhet på svensk och nordisk dans i USA just nu, ett slags positivt surr. Att Cullbergbaletten samarbetar med två amerikanska ikoner som Deborah Hay och Laurie Anderson, höjer temperaturen ännu mer. Det som också verkar inspirera här, är hur stort kreativt utrymme dansarna har och får i Cullbergbaletten, t ex genom djup research eller genom att utveckla soloföreställningar som Against the Current, Glow som ska visas på House of Sweden i Washington, säger Linda Zachrison, kulturråd vid Sveriges Ambassad i Washington.

Figure a Sea har under sommaren och hösten framgångsrikt spelats i Montpellier, Frankrike, på Parkteatern i Stockholm, Bassano, Italien, i Köln och på Tanz im August i Berlin, Tyskland med genomgående fina recensioner. Föreställningen hade världspremiär på Dansens Hus i Stockholm förra hösten. Turnén i USA går till Montclair 6-9 oktober, Los Angeles 15-16 oktober och Berkeley 22-23 oktober. I samband med turnén arrangeras samtal, soloföreställningar, paneldiskussioner och workshops bland annat i New York och Washington DC.

– Ett verk av Deborah Hay för ett stort danskompani, med alla de fördelar som ett stort maskineri har, var helt nödvändigt. Hennes pågående reflektion om dans, vad det kan vara och hur den kan uppfattas, är en avgörande länk i utvecklingen av konstformen. För mig var det som att vara på ett modernt museum som saknar en Jackson Pollock eller en Rauschenberg. Det här verket var nödvändigt. Extra speciellt är det förstås att visa ett verk av Hay med ett svenskt danskompani på hennes hemmaplan i USA, säger Gabriel Smeets, konstnärlig ledare Cullbergbaletten.

Amerikanska Deborah Hay, född 1941 i Brooklyn, har uppnått ikonstatus bland koreografer. Rotad i 1960-talets experimentella Judson Dance Theatre i New York har hon samarbetat med Merce Cunningham, John Cage och Robert Rauschenberg. Hay var en av de första att använda vardagliga rörelser som en del i arbetet vilket blev en milstople i danshistorien. Hon räknas till en av de mest radikala och tongivande postmoderna konströrelserna. Senare kom Hay att fokusera på soloverk och har skapat verk för artister som bland andra Mikhail Baryshnikov.

Laurie Anderson, född 1947 i Glen Ellyn, Illinois, började sin karriär som skulptör och performanceartist i slutet av 1960-talet. Tidigt i sin karriär var hon verksam som illustratör och konstkritiker. Hon är banbrytande inom den elektroniska musiken och har skrivit både populär- och konstmusik och samarbetat med bland andra William Burroughs, Peter Gabriel och Lou Reed. Sedan 1975 har hon gett ut sju album. Anderson spelar flera instrument, bland hennes främsta är olika varianter av fiol. O Superman från 1981 är en av hennes mest kända sånger som också nådde så högt som till en andraplats på den brittiska topplistan. Hennes uppmärksammade film Heart of a Dog visades på filmfestivalen i Venedig förra året.

Figure a Sea är en samproduktion med Zodiak – Center For New Dance, Finland, Peak Performances @ Montclair State University, USA, Balleto di Roma, Italien, Centro per la Scena Contemporanea, Italien och CCAP, Sverige.

Turnén genomförs med stöd av Svenska Ambassaden i Washington DC, Statens Kulturråd och Barbro Osher Pro Suecia Foundation.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten
+ 46-70-602 27 01

erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av samtida dans. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också andra projekt och produktioner och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter, kreativitet och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare sedan maj 2014. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Återuppsättningen av Birgit Cullbergs Eurydike är död sker i samarbete med Mats Ek och Ana Laguna.

– Vi är mycket glada över att kunna presentera de här två verken tillsammans. Eurydike är död och Protagonist undersöker båda behovet och efterverkningarna av en revolution. Att presentera dessa två verk på samma scen under en kväll är mer än bara ett sätt att koppla ihop historien med samtiden. Mötet mellan två monumentala koreografier från Cullbergbalettens repertoar ger en ny energi som låter oss se de inneboende konstnärliga kvaliteterna i varje arbete, säger Gabriel Smeets, konstnärlig ledare.

Eurydike är död hade premiär i januari 1968 och blev ett viktigt politiskt verk om individens kamp mot makt och förtryck i en diktatur, inspirerad av filmen Slaget om Alger, i regi av Gillo Pontecorvo, och den grekiska mytologin. Protagonist av Jefta van Dinther skapades med fjorton dansare och hade premiär på Julidans i Amsterdam sommaren 2016.

Dansarna i Cullbergbaletten kommer också att uppmanas att skapa koreografier inspirerade av eller baserade på Birgit Cullbergs verk. Dessa unika tolkningar kommer att presenteras i Stockholm under våren.

Under jubileumsveckan kommer Cullbergbaletten även att organisera ett internationellt seminarium om ett samtida danskompanis relation till sitt konstnärliga arv. Varje danskompani som har grundats av en dansinnovatör som redan under sin egen levnad blev en legend har ett starkt arv. Det gäller för Cullbergbaletten liksom för flera andra danskompanier. Hur ser det arvet ut? Krävs det en historisk ram för att definiera det samtida arbetet? Dessa och andra frågor kommer att besvaras i seminariet om dans, arv och dansarnas rörelsearkiv på Dansens Hus i Stockholm i april 2017.
För mer information, kontakta:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten
+ 46-70-602 27 01

erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av samtida dans. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare sedan maj 2014. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Koreografen Jefta van Dinther är tillbaka med ett nytt stort verk för Cullbergbaletten. För inspelad sång och berättarröst står förra årets stora genombrott inom svensk musik – ELIAS som fick en stor hit med debutsingeln Revolution. David Kiers gör musik och ljuddesign, Minna Tiikkainen ljusdesign och konstnärsduon SIMKA scenografi. Det nya verket Protagonist har världspremiär på den internationella dansfestivalen Julidans i Amsterdam 7 juli och Sverigepremiär på Dansens Hus stora scen 23 november.

– Protagonist är en högst personlig berättelse. Det är ett rop på förändring, en manövrering ut ur orörligheten. Föreställningen tar med oss på en resa genom kamp och ansträngningar, genom drömmar och förhoppningar. Det handlar om att hemsökas av vår historia och om att vara alltför upptagen med vad som ska komma sedan. Men någonstans på vägen väljer personerna på scenen en annan bana: i evolutionär mening går de tillbaka, som ett aktivt val för att återförenas med allt som finns omkring oss. Som ett medvetet beslut för att vara i nuet, säger Jefta van Dinther om sitt nya verk för Cullbergbaletten.

Jefta van Dinther
Protagonist är Jefta van Dinthers andra verk för Cullbergbaletten. Hans första, succén Plateau Effect, hade premiär 2013 och har turnerat över hela Europa. Jefta van Dinther mottog Svenska Teaterkritikers danspris 2013 för verket som också valdes ut till Scenkonstbiennalen 2015. Jefta van Dinthers arbete karaktäriseras av ett tydligt fysiskt anslag och nästan alltid iscensätts ett utforskande av rörelsen. Kroppen är kärnan i verken som interagerar med ljus, ljud och olika material för att sammansvetsas till en helhet. Verken lyfter fram det synliga och det osynliga, mörker och ljus, illusion, affekt, röst och bild.

Bland Jefta van Dinthers tidigare verk märks förutom ovan nämnda Plateau Effect (2013) också bland andra As It Empties Out (2014), THIS IS CONCRETE (2012), GRIND (2011), The Blanket Dance (2011), Kneeding (2010), The Way Things Go (2009) och IT’S IN THE AIR (2008). Jefta van Dinther utexaminerades från Amsterdam School of the Arts (MTD) 2003. Han har varit verksam som lektor och konstnärlig ledare för masterprogrammet i koreografi vid DOCH (Dans och Cirkushögskolan i Stockholm). 2012 tilldelades han Birgit Cullberg-stipendiet av Konstnärsnämnden.

ELIAS
Svenska ELIAS fick sitt genombrott förra våren med låten Revolution som blev en stor framgång och följdes av singeln Green Eyes och EP:n Warcry.

Som trettonåring började ELIAS sjunga med Tensta Gospel Choir och det var där han utvecklade sin säregna röst som jämförs med Sam Cookes, Anthony Hamiltons och Sam Smith. Spotify har valt honom till Spotlightartist för 2016 och i höst kommer han att släppa sitt debutalbum där han har samarbetat med bland annat producenten Paul Epworth (Adele, Coldplay), HYENA, John Hill (Florence + The Machine, Christina Perri) och Fraser T. Smith (Adele, Ellie Goulding).

Själv är ELIAS inspirerad och influerad av artister som Otis Redding, Spooky Black, Patti Smith och Jeff Buckley. Under förra året medverkade han i Skavlan på SVT tillsammans med en stråksektion och gospelkör samt spelade på bland annat Way Out West, Roskilde Festivalen och Reeperbahn Festivalen.

– Revolution handlar om det fina i att bryta upp från något du inte tror på och istället göra något på det sätt som du själv vill. Det är inte en arg låt, det handlar mer om det fantastiska i att kunna börja om, säger ELIAS om låten som används i Protagonist.

ELIAS turnerar i Europa i sommar: 14 juli, Slottsfjell, Tønsberg, Norway, 15 juli, Longitude Festival, Dublin, Irland, 6 augustit, Wilderness Festival, Cornbury, UK, 11 augusti, Haldern Pop, Haldern, Germany, 19 augusti, Lowlands Festival, Biddinghuizen, The Nederlands, 20 augusti, Pukkelpop Festival, Hasselt, Belgium, 21 augusti, Dockville Festival, Hamburg, Germany, 26 augusti, Popaganda, Stockholm, 27 augusti, Musikfestwochen Festival, Winterthurer, Switzerland.

Protagonist (2016)
Koreografi, regi Jefta van Dinther
Skapat tillsammans med och framförs av Adam Schütt, Alexandra Campbell (gäst), Anand Bolder, Daniel Sjökvist, Eleanor Campbell, Eszter Czédulás, Eva Mohn, Gesine Moog, Jac Carlsson, Katie Jacobson, Linda Adami (gäst), Samuel Draper, Tiran Willemse, Unn Faleide, Vincent Van der Plas
Musik och ljuddesign David Kiers
Röst och sång ELIAS
Ljusdesign Minna Tiikkainen
Scenografi SIMKA
Kostymassistent Marita Tjärnström
Text Jefta van Dinther
Koreografassistent Thiago Granato
Repetitionsledare Thomas Zamolo
Konstnärlig rådgivning Cecilia Roos, Felix Bethge och Robert Steijn
Röstcoach Pia Olby
Övriga originalkompositioner
Revolution, Elias Sahlin, SONY/ATV Music Publishing, Joel Sjöö, EMI Music Publishing, Andreas Söderlund, Songs for Wife AB/BMG Rights Management (Scandinavia) AB , utgiven av Warner Music Sweden AB
Inseparable, Elias Sahlin, SONY/ATV Music Publishing, Frederick Wennborg, copyright control, utgiven av Warner Music Sweden AB
Says, Nils Frahm, Manners McDade Music Publishing, med tillstånd av Erased Tapes Records.

Pressbilder Urban Jörén
Lanseringsbild Nina Andersson

Längd: cirka 60 minuter
Världspremiär 7 juli 2016, Julidans, Amsterdam
Sverigepremiär 23 november 2016, Dansens Hus, Stockholm

Mer information, pressbilder och turnéplan: www.cullbergbaletten.se

För mer information, kontakta:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten
+46-70-602 27 01

erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av samtida dans. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare sedan maj 2014. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Cullbergbaletten och galleri Index bjuder in publiken till öppna samtal om dans. Premiär för den nya samtalsserien Cullberg Talks torsdag 28 april kl. 18.00, Index, Kungsbro Strand 19, Stockholm.

Kritisk reflektion av det egna arbetet har blivit en viktig del av samtida dansares vardag. Frågeställningarna rör dansens funktion som konstform, dans bland andra konstformer, dansarnas kompetens, ägandeskap och upphovsrätt, kroppen som ett arkiv och utbildning. Dessa frågor är en del av den pågående diskussionen mellan dansare både i och utanför studion, frågor som i slutändan rör kroppens roll, koreografi som mötesplats, och livet självt.

Cullberg Talks är en ny serie samtal om dans. I samarbete med Index arrangerar Cullbergbaletten tre samtal i år där dansare i kompaniet samtalar med publiken och yrkesverksamma i branschen. Det första Cullberg Talks tar upp temat ”arbete” tillsammans med filosofen, dans- och teaterforskaren, dramatikern och läraren Bojana Kunst. Diskussionen leds av Cullbergbalettens dansare Samuel Draper, Katie Jacobson och Daniel Sjökvist. Nästa samtal är planerade till augusti och november.

Samtalen hålls på engelska.

För mer information, kontakta gärna:
Erica Espling, PR- och Marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-602 27 01

Cullbergbaletten presenterar fyra solon skapade av den brasilianske koreografen Cristian Duarte, till ny musik på theremin och syntar av kompositören och musikern Tom Monteiro. Verket Against the Current, Glow är skapat som fyra unika soloprojekt för kompaniets dansare Anna Pehrsson, Samuel Draper, Agnieszka Sjökvist Dlugoszewska och Daniel Sjökvist. Urpremiär, med två solon per kväll, på Weld i Stockholm 20-21 november kl. 19.00.

Cristian Duarte har varit verksam som dansare och koreograf sedan 1994 och har sin bas i São Paulo, Brasilien. Han tog examen från PARTS i Bryssel under ledning av Anne Teresa De Keersmaker 2002. 2013 var Cristian Duarte knuten till DOCH i Stockholm som en del i hans magisterexamen i koreografi.

Utgångspunkten för Against the Current, Glow är idén om en slags resa in i djupet av en dansare sensoriska arkiv. I sitt arbete fokuserar Cristian Duarte på dansarnas träningshistorik och rörelser från tidigare verk som de har medverkat i. Duarte har arbetat med idén om en mashup mellan tidigare och nya verk, mellan vad som hänt och vad som ska hända och hur denna samexistens påverkar dansarnas rörelseval och koreografi.

– För att skapa solot har jag försökt stimulera dansarnas minnen genom att blanda tidigare och nuvarande rörelsemönster och låta en ny känsla komma fram. När sinnet är muskler borde det finnas en möjlighet att göra tankeprocesser mer elastiska för att trotsa det linjära, ungefär på samma sätt som en organism som plötsligt kan simma mot strömmen. Andra livsformer kan glöda i den tidigare så bekanta omgivningen, säger Cristian Duarte om sitt nya verk för Cullbergbaletten.

Weld på Norrtullsgatan 7 i Stockholm är en konstnärsdriven plattform för dans och konst. Organisationens mål är att vara undersökande, kritisk och experimentell. Plattformen verkar främst för att utveckla och stärka konstformen och begreppet dans och arbetar för nationella, internationella utbyten och samarbeten. Verksamheten grundades 2006 av koreografen och dansaren Anna Koch. Det är första gången som Cullbergbaletten presenterar verk på Weld.

Against the Current, Glow
Koreografi Cristian Duarte
Musik Tom Monteiro
Ljusdesign Niklas Jurander
Kostym Marita Tjärnström

Varje solo är cirka 30 minuter.

Urpremiär på Weld i Stockholm, 20-21 november 2015 kl. 19.00, två solon per kväll, total föreställningstid 80 minuter inklusive paus.

För mer information, kontakta gärna:
Erica Espling, PR- och Marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-602 27 01

Fredrik Wåhlstedt, producent Weld
073-364 23 18

Cullbergbaletten fortsätter att utmana publikens upplevelse av dans och genom sina nyfikna och internationella samarbeten ritar kompaniet om danskartan. I den nya föreställningen medverkar 21 dansare i ett konstnärligt kultmöte mellan några av scenkonstens allra största: koreografen Deborah Hay och kompositören Laurie Anderson. Världspremiär för verket Figure a Sea på Dansens Hus i Stockholm 24 september.

Amerikanska Deborah Hay (född 1941 i Brooklyn) har uppnått ikonstatus bland koreografer. Rotad i 1960-talets experimentella Judson Dance Theatre i New York har hon samarbetat med Merce Cunningham, John Cage och Robert Rauschenberg. Hay prövar alltid synen på dans och hon var en av de första att använda vardagliga rörelser som en del i arbetet vilket blev en milstople i danshistorien. Deborah Hay räknas till en av de mest radikala och tongivande postmoderna konströrelserna. Hon kom senare att fokusera på soloverk och har skapat verk för artister som bland andra Mikhail Baryshnikov. Koreografen William Forsythe gav Hay en extra skjuts i den internationella karriären efter premiären på den duett hon skapade för sig själv och Baryshnikov år 2000. Hon har under sin långa karriär tilldelats flera stipendier och priser. I den ordinarie samlingen på Moderna Museet i Stockholm finns en film av Merce Cunningham där Deborah Hay medverkar.

–  Figure a Sea är som en meditation över seendet. Att se musik, flytande händelser, synkroniseringar, kollektiv och överraskningar. Det är en plats för självreflektion, att se sig själv se, säger Deborah Hay om sitt nya verk för Cullbergbaletten.

Laurie Anderson (född 1947 i Glen Ellyn, Illinois) började sin karriär som skulptör och performanceartist i slutet av 1960-talet. Tidigt i sin karriär var hon verksam som illustratör och konstkritiker. Hon är banbrytande inom den elektroniska musiken och har skrivit både populär- och konstmusik och samarbetat med bland andra William Burroughs, Peter Gabriel och Lou Reed. Sedan 1975 har hon gett ut sju album. Anderson spelar flera instrument, bland hennes främsta är olika varianter av fiol. O Superman från 1981 är en av hennes mest kända sånger som också nådde så högt som till en andraplats på den brittiska topplistan. Laurie Anderson besökte Sverige senast den 14 september 2012 med en konsert på Uppsala Konsert och Kongress.

I Figure a Sea betraktas dansaren och scenen som ett hav av oändliga möjligheter. Koreografin rör sig mellan att vara tekniskt skicklig och minimalistisk i sitt uttryck. Inget händer av en slump. Hay utmanar, utan att förminska, dansarens intelligens, skönhet och snabbhet. Lätthet, exakthet, synlighet, mångtydighet och jämnhet är verkets ledord.

Deborah Hay frågar alltid sina dansare ”What if?”, ”Vad händer om?”. Hur skulle det till exempel vara ifall alla celler i en kropp kan skapa en dialog med allt som de ser. Med andra ord: ”Jag tittar inte på världen. Jag deltar i den.” Inte bara ögonen ser, utan hela kroppen.

Figure a Sea kommer att turnera i Nordamerika 2016 vilket blir Cullbergbalettens första turné i USA och Kanada på flera år.

Figure a Sea
Koreografi Deborah Hay
Kompositör Laurie Anderson
Scenografi och ljusdesign Minna Tiikkainen
Med 21 dansare, Cullbergbalettens 16 dansare tillsammans med fem frilansare från USA, Finland, Italien och Sverige.*
Längd 60 minuter

Samproducenter
Zodiak – Center for New Dance, Helsingfors, Finland
Peak Performances @ Montclair State University, New York, USA
Balletto di Roma, Rom Italien
Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa, Italien
CCAP, Stockholm, Sverige.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och Marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av svenskt kulturliv. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt med modern dans. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är kompaniets konstnärlige ledare. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Cullbergbalettens konstnärlige ledare Gabriel Smeets tillträdde i maj förra året. Nu presenterar han sin första repertoar för kompaniet. Först ut blir nya verk av koreograferna Trajal Harrell och Eszter Salamon som under samlingsnamnet Highlights har premiär på Dansstationen i Malmö 19 mars. I höst skapar den amerikanska koreografen Deborah Hay tillsammans med kompositören Laurie Anderson ett nytt verk för 21 dansare. Figure a Sea har världspremiär på Dansens Hus i Stockholm 25 september. I sommar skapar den brasilianske koreografen Cristian Duarte ett solo till nyskriven musik på theremin av musikern och kompositören Tomás Monteiro. Premiär i november 2015 på MAC Créteil, utanför Paris.

–       Cullbergbaletten presenterar en repertoar av koreografer och dansare som är fast förankrade I 2000-talet och väl medvetna om de särskilda kvaliteterna som konstformen dans har. Jag är väldigt stolt och nyfiken på publikens gensvar, säger Gabriel Smeets, konstnärlig ledare Cullbergbaletten.

Cullbergbalettens premiärer 2015:

Highlights
The Return of the Modern Dance av Trajal Harrell (20 minuter)
Reproduction (2015) av Eszter Salamon (60 minuter)

I alla tider har det funnits en kommunikation mellan den som exponerar sin kropp och den som tittar. Mellan dansare och publik. Vad är det som definierar den kommunikationen? Publikens blick har förförts, triggats, regisserats och manipulerats av koreografer. Men vem kontrollerar vem?

Trajal Harrell som ofta arbetar i gränslandet mellan samtida dans och voguens grunder turnerar världen över och flera av hans verk har blivit utsedda till bästa dansverk av bland andra Time Out New York. För Cullbergbaletten skapar han exklusivt ett nytt verk för sex män och han har i sitt arbete låtit sig inspireras av den tidiga moderna dansens inflytande.

Eszter Salamon är verksam som både dansare och koreograf. Hennes Reproduction, för åtta dansare, hade urpremiär 2004 och blev mycket omtalat. För Cullbergbaletten skapar hon i vår en ny version av samma verk: Reprodduction (2015).

–      Trajal Harrell och Eszter Salamon ifrågasätter teaterns lagar och hur publiken uppfattar det som händer på scenen. De är båda intresserade av hur kroppar presenteras inom underhållningsindustrin och av reklambranschen och de närmar sig temat på olika sätt och med olika dansstilar. Highlights presenterar två verk som utmanar vår syn på genus, förvandling och identitet, säger Gabriel Smeets.

Till föreställningarna hör också en serie med för- och eftersamtal samt workshops för unga på temat genus.

Highlights dansas på Dansstationen, Malmö 19-20 mars, Skövde stadsteater 14 april, Dansens Hus, lilla scen, Stockholm 22-23, 25-26 maj och på Holland Festival i Amsterdam 19-21 juni. Reproduction (2015) visas också inom ramen för festivalen Liaison på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm 11-12 april.

Figure a Sea (60 minuter)
Koreografi Deborah Hay
Musik Laurie Anderson

Koreografen Deborah Hay skapar ett nytt verk; Figure a Sea med specialskriven musik av kompositören Laurie Anderson. 21 dansare medverkar i verket, Cullbergbalettens 16 dansare och fem frilansare. Varje dansare följer ett eget score i en helhet tillsammans med alla andra. Figure a Sea kommer att turnera i Nordamerika 2016 vilket blir kompaniets första turné i USA och Kanada på flera år.

–       Figure a Sea är som en meditation över seendet. Att se musik, flytande händelser, synkroniseringar, kollektiv och överraskningar. Det är en plats för självreflektion, att se sig själv se, säger Deborah Hay om sitt nya verk för Cullbergbaletten.

Amerikanska Deborah Hay (född 1941 i Brooklyn) är en ikon och förgrundsgestalt bland koreografer. Hon var en av de första att använda vardagliga rörelser som en del i arbetet. Det blev en milstople i danshistorien och Hay räknas till en av de mest radikala och tongivande postmoderna konströrelserna. Hay kom senare att fokusera på soloverk och har skapat verk för artister som bland andra Mikhail Baryshnikov. Hon har under sin långa karriär tilldelats flera stipendier och priser.

Den amerikanska musikern Laurie Anderson började sin karriär som skulptör och performanceartist. Hon är banbrytande inom den elektroniska musiken och har skrivit både populär- och konstmusik och samarbetat med bland andra William Burroughs, Peter Gabriel och Lou Reed.

Against the Current, Glow (arbetsnamn) (30 minuter)
Koreografi Cristian Duarte
Musik Tom Monteiro

Dansaren och koreografen Cristian Duarte skapar ett solo för Cullbergbalettens dansare Anna Pehrsson och Samuel Draper som ska alternera i verket. Duarte är utbildad i São Paulo vid Estúdio och Cia Nova Danca (1994-2000). Han tog examen från P.A.R.T.S. i Bryssel 2002 och har sedan dess utvecklat sina egna projekt och samarbetat med konstnärer från hemlandet Brasilien och internationellt. Han undervisar bland annat vid DOCH (Dans och Cirkushögskolan) i Stockholm. Bland hans tidigare verk märks The Hot One Hundred Choreographers (2011) som han skapade i samarbete med Rodrigo Andreolli och som har turnerat över hela världen, samt Biomashup (2014).

Turné
Under våren 2015 turnerar Cullbergbaletten i Sverige och utomlands. Sista föreställningen av Benoît Lachambres uppmärksammade verk till musik av Janis Joplin – JJ’s voices – ges i Klintehamn på Gotland 14 mars. Jefta van Dinthers Plateau Effect dansas i Bryssel 6-7 mars och i Bregenz, Österrike 24 april. 11th Floor av Edouard Lock presenteras i Sao Paulo och Rio de Janeiro 7-9 maj.

Samproduktion med Riksteatern
Cullbergbaletten samproducerar med Riksteatern ett verk för mellanstadiet (10-12 år) med fyra dansare och en musiker: Intergalactic Underwater Palace. Koreografen Sebastian Matthias, född och uppvuxen i Tyskland, skapar en lekfull föreställning som utmanar sinnena. Sebastian Matthias är utbildad vid Juilliard i New York och internationellt verksam. Hans koreografi fokuserar på improvisationer som han utvecklar tillsammans med dansarna. Till Intergalactic Underwater Palace har dansarna valts ut vid en audition på Riksteatern i december 2014.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och Marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-602 27 01

erica.espling@cullbergbaletten.se

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av svenskt kulturliv. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt med modern dans. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Gabriel Smeets är konstnärlig ledare. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern. 

Cullbergbalettens nästa stora satsning bjuder på två nyskapade verk med olika uttryck. Kanadensiske stjärnkoreografen Edouard Lock skapar ett klassiskt passionsdrama inspirerat av 1950-talets jazz och film noir: 11th Floor, med specialskriven musik av kompositören Gavin Bryars. Fyra musiker spelar live på scenen; piano, bas, saxofon och dragspel. Svenska stjärnskottet Stina Nyberg, med ett tydligt kontemporärt uttryck, låter dansarna skapa musik och rörelser i verket Tones & Bones där koreografin, ljudet och ljuset spelar lika stora roller. Samlingsprogrammet med titeln WORKS visar Cullbergbalettens bredd och briljans i två sinsemellan helt olika verk. Urpremiär på Idunteatern i Umeå 11 oktober, som en del av kulturhuvudstadsåret. Stockholmspremiär 16 oktober på Dansens Hus stora scen. Biljetterna till föreställningarna på Dansens Hus släpps 24 april.

Kostymören Ulrika van Gelder skapar kostymen till 11th Floor som blir ett elegant och sofistikerat kostymdrama med tio av Cullbergbalettens dansare. Kompositören, jazzmusikern och basisten Gavin Bryars har skrivit musik till ett flertal operor, stråkkvartetter, konserter, körer och skapat ett flertal instrumentella verk. Han har samarbetat med flera koreografer och regissörer, vid sidan av Edouard Lock, även Merce Cunningham och Robert Wilson.

Edouard Lock koreograferade redan vid 20 års ålder verk för flera kompanier i hemlandet Kanada. Lock grundade sitt eget kompani La La La Human Steps 1980 i Montréal och kompaniet fick internationella framgångar med storslagna helaftonsverk. Den flerfaldigt prisbelönade Lock fick sitt internationella genombrott 1985 med verket Human Sex och han har vid sidan av verk för andra kompanier också samarbetat med bland andra Louise Lecavalier, David Bowie och Frank Zappa. Han har skapat ett flertal filmer och överfört koreografiska verk till film, bland annat den mycket uppmärksammade och prisade Amelia, 2004. Lock räknas som en av de banbrytande superstjärnorna inom den moderna dansen.

Den svenska koreografen Stina Nyberg, en av de mest uppmärksammade unga koreograferna idag, skapar Tones & Bones direkt för Cullbergbaletten. Koreografin är tätt sammanflätad med ljuddesignen av Anna Sóley Tryggvadóttir och ljusdesignen av Chrisander Brun.

De sex dansarna spelar instrument, skapar och framför sånger, och agerar musiker till sin egen dansföreställning. Rörelsen och kroppens relation till ljudet är centralt i verket som rör sig kring temat hur hierarkier mellan musik och dans kan konstrueras, förstöras och förändras. Dansen och musiken utvecklas samtidigt och med hjälp av varandra.

– Det finns en känsla av igenkänning i att se någon göra sitt allra bästa på scenen, att våga både lyckas och misslyckas. För mig handlar det om att använda sina erfarenheter för att ifrågasätta idéer om kvalitet och professionalitet. Och att lära sig något nytt på vägen, säger Stina Nyberg om Tones & Bones.

Stina Nyberg tog sin masterexamen i koreografi från Dans- och Cirkushögskolan (DOCH) i Stockholm 2012. Hon arbetar i flera olika konstellationer och projekt, ofta kring metoder och begreppet ”practice”. 2011-2014 har Stina presenterat flera verk på MDT i Stockholm, senast solot Horrible Mixtures och dessförinnan Musical, The Environment och The Way Sounds Attack. 2012 skapade hon Orkestern för Kungliga Svenska Balettskolan som framfördes i guldfoajén på Kungliga Operan i Stockholm. Flera av hennes verk kretsar kring sambanden mellan ljudproduktion och rörelse och om hur vi kan skapa nya relationer mellan rörelse och tanke. Tillsammans med Amanda Apetrea, Nadja Hjorton, Halla Ólafsdóttir och Zoë Poluch koreograferade hon Samlingen för Cullbergbaletten på Dansmuseet i december 2013. Sedan 2012 har Stina utvecklat, koreograferat och medverkat i showen Shaking the habitual med det svenska kultförklarade bandet The Knife, ett samarbete som fortsätter under 2014.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och Marknadsansvarig Cullbergbaletten
070-602 27 01
erica.espling@cullbergbaletten.se

Gabriel Smeets blir Cullbergbalettens nye konstnärlige ledare. Smeets arbetar idag som konstnärlig ledare för SNDO, the School for New Dance Development under The Amsterdam School of the Arts/Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Gabriel Smeets påbörjar ett fyraårigt kontrakt på Cullbergbaletten den 1 maj i år och bildar tillsammans med uppdragsledaren och chefsproducenten Monica Fredriksson ledningen för Cullbergbaletten. Han ansvarar för Cullbergbalettens repertoar från och med säsongen 2015-2016.

Gabriel Smeets har en bakgrund inom journalistik och kommunikation och har även arbetat som dramaturg. Han är verksam som mentor och kurator i paneler och symposier inom det kontemporära dansområdet. Han har tidigare varit verksam som chefskurator för the Springdance Festival in Utrecht.

–       Jag ser mycket fram emot mitt nya uppdrag. Jag kommer till ett kompani med en rik historia och jag är mycket stolt över att få vara en del av dess framtid. Under mitt konstnärliga ledarskap kommer Cullbergbaletten fortsätta att vara en av de absolut viktigaste aktörerna på den internationella dansscenen, säger Gabriel Smeets och fortsätter:

–       Jag vill att Cullbergbaletten arbetar med nya och oetablerade koreografer för stora scener och jag vill utveckla publikarbetet ytterligare. Kompaniet kommer även fortsättningsvis att ha en stark internationell profil och vi ska utveckla och säkra vår närvaro i Sverige. Vi ska definiera Cullbergbalettens identitet, utveckla och underhålla danskonsten, säger Gabriel Smeets.

Riksteaterns danschef Mia Larsson är ansvarig för rekryteringen av Gabriel Smeets. Hon säger:

–       Gabriel Smeets är fast förankrad i den internationella dansvärlden. Med sina erfarenheter, kunskap och nätverk blir Gabriel Smeets en utmärkt person för Cullbergbalettens utveckling och arbete med att spegla sin samtid.

Fakta Gabriel Smeets
Gabriel Smeets är född i Holland 1958. Han har studerat konst och konstjournalistik. Sedan 2006 är han konstnärlig ledare för SNDO, the School for New Dance Development under The Amsterdam School of the Arts/Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten i Amsterdam där han har utvecklat utbildningen till ett fyraårigt program för koreografi och skapat en stark position för skolan inom den internationella scenkonstutbildningen. Studenter vid utbildningen presenterar sina verk på internationella scener och festivaler

2000-2006 var han verksam som dansredaktör för det holländska månadsmagasinet TM (Theatermaker). Som dramaturg har han skapat verk med den holländska teatern Paralyse D’Amour, koreografen Krisztina de Chatel, konstnären Marina Abramovic, modedesignern Aziz Bekkaoui och regissören och koreografen Ibrahim Quraishi.

2006 utvecklade han, i nära samarbete med Ibrahim Quraishi, en tio veckor lång utbildningsmodell med titeln “The Political Body” vid DasArts, the Amsterdam School for Advanced Research on Theater & Dance.  Smeets är också medförfattare till boken Why all these questions? (Theatre Institute of the Netherlands), 2003.

2004 utvecklade och producerade Smeets tillsammans med Dansgroep Krisztina de Chatel ett symposium; How Much Body Does Dance Need? 2005 mottog Gabriel Smeets the Dutch Foundation for the Performing  Arts Award som stipendiat vid  the National Arts Journalism Program vid Columbia University i New York. Som kurator utvecklade han en serie paneldiskussioner om kontemporär dans under rubriken Dance Unwrapped för The Dance Theater Workshop (DTW) i New York 2006.

I juli 2006 var Smeets mentor för Spring Dance Dialogue i Moscow där koreografer från  New York, Moskva och Amsterdam medverkade. I april 2008 var han verksam som tillförordnad konstnärlig ledare för Springdance festival I Utrecht. 2009 och 2011 bjöds han in av koreografen Germaine Acogny för  att undervisa vid hennes Ecole des Sables i Senegal.

För mer information och bokning av intervjuer:
Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullbergbaletten, +46-70-602 27 01

erica.espling@cullbergbaletten.se

More information och pressbilder finns på: www.cullbergbaletten.se

Om Cullbergbaletten
Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av svenskt kulturliv. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt med modern dans. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 15 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Cullbergbaletten intar nyinvigda Dansmuseet i Stockholm i ett samarbete med koreograferna Amanda Apetrea, Nadja Hjorton, Stina Nyberg, Halla Ólafsdóttir och Zoë Poluch. Frågan som sammanfattar det nya projektet med titeln Samlingen är: ”Kan vi dansa utställningen istället för att ställa ut dansen?”. Samlingen presenteras inom ramen för Cullbergbalettens satsning på platsspecifika projekt, Cullberg out in context, och utgör en del av den nya festivalen Dans <3 Stockholm som pågår 4-8 december. Utställningsbygget av Samlingen är öppet 4-6 december, vernissage 7-8 december kl. 17.00-20.00 och föreställningar 10-13 december på Dansmuseet, Drottninggatan 17 i Stockholm.

Bland dräkter, klenoder, dockor, litteratur och målningar från hela världen ockuperar fem koreografer och nio dansare från Cullbergbaletten Dansmuseet under två veckor med berättelser om dans, koreografier, personligheter och politik, något som gruppen använder med nya ögon. Utifrån museets föremål kliver de in i historien och tar den med sig till samtiden. Tillsammans formas en ny samling för museet – en utställning i dansform.

Från Cullbergbaletten medverkar dansarna Åsa Lundvik Gustafson, Jac Carlsson, Gesine Moog, Patricia Vázquez, Adam Schütt och Vincent Van der Plas samt praktikanterna Isabella Edlund, Unn Faleide och Grey Timmers.

Fakta Samlingen
Utställningsbygget är öppet för allmänheten, 4-6 december. Fri entré med festivalpass till Dans <3 Stockholm, övriga 80 kr.
Vernissage 7 och 8 december kl 17.00- 20.00
Föreställningar på Dansmuseet 10-13 december. Fri entré med festivalpass till Dans <3 Stockholm, övriga 80 kr.

Plats: Dansmuseet, Drottninggatan 17, Stockholm.

Om Cullberg out in context
Cullberg out in context är Cullbergbalettens platsspecifika projekt som tar delar av kompaniets verksamhet ut ur sitt vanliga sammanhang till andra scenrum än de traditionella. Koreografin tar utgångspunkt i platsens unika sammansättning av arkitektur, historia och miljö och skapas genom att upptäcka och undersöka dess dolda betydelser. Out in context vill utmana konstnärer och publik och nå ut till ännu fler med en inbjudan att dela intryck och uttryck.

Läs mer och ladda ner bilder på www.cullbergbaletten.se/verk/samlingen
Mer om Dansmuseet www.dansmuseet.se
Mer om Dans <3 Stockholm www.dansstockholm.se

Om Cullbergbaletten
Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av svenskt kulturliv. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt med modern dans. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 15 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Om Dansmuseet
Dansmuseet är ett mångkulturellt museum och kulturcenter mitt i Stockholms city. Förutom den permanenta utställningen presenteras flera tillfälliga utställningar varje år. Du kan förstås se dans – alltid på film, då och då live – och ibland kan du själv dansa på Dansmuseet. Under högsäsong – höst, vinter och vår – har vi en mängd evenemang och aktiviteter att välja bland. Dansmuseet öppnade 1953 i en källare på Operan. Sedan dess har både samlingarna och verksamheten väsentligt utökats och museet hunnit med ett flertal adresser fram till 1999 då det ståtliga bankpalatset på Gustav Adolfs torg, byggt 1918, intogs. Våren 2013 flyttade museet till Drottninggatan 17. Museibutiken och Bistro Rolf de Maré öppnade den 16 april och hela museet öppnade den 25 oktober 2013. Grunden för museets samlingar är Les Archives International de la Danse i Paris skapat av Rolf de Maré. En annan betydelsefull person för Dansmuseets tillkomst och utveckling är Bengt Häger som var generalsekretare på arkivet i Paris och därefter museichef under många år. Sedan 1989 är Erik Näslund Dansmuseets chef.

En av Europas mest uppmärksammade koreografer Jefta van Dinther skapar just nu ett nytt verk för Cullbergbaletten på stora scener. Nu är det klart att det nya verket Plateau Effect har världspremiär på den internationella dansfestivalen Julidans i Amsterdam den 11 juli.  Sverigepremiären äger rum på Dansens Hus stora scen i Stockholm 18 september. Biljetterna till föreställningarna på Dansens Hus släpps imorgon tisdag 21 maj.

I Plateau Effect liknar dansarna ett samhälle i konstant och rotlös rörelse genom olika landskap. Kommunikation, transport, byggande och bosättande blir koreografi och enar dansarna i ett försök att skapa något mer än en ensam person kan åstadkomma. Genom kropp och röst, genom ljud, ljus och material, böljar denna kraft fram och tillbaka mot publiken.

– Med Plateau Effect vill jag fortsätta utveckla utforskandet av varseblivning och sinnesanalogi, sammansmältning av element från olika sinnesområden. Jag vill att kroppen, ljuset och ljudet bokstavligen ska bre ut sig och nå fram till publiken på ett direkt sätt, utan att behöva tolkas. Jag vill ge publiken en möjlighet att vistas i något som de inte känner igen. Titeln Plateau Effect refererar till ett tillstånd av stabil utveckling och produktivitet som efter ett tag når en utplaning, säger Jefta van Dinther om sitt nya verk.

Plateau Effect (2013)
Koreografi Jefta van Dinther
Ljuddesign David Kiers
Ljusdesign Minna Tiikkainen
Scenbild SIMKA

Längd cirka 60 minuter, ingen paus.
Nio dansare.

Turnéplan hösten 2013
Världspremiär i Rabozaal, Stadsschouwburg, på den internationella dansfestivalen Julidans i Amsterdam 11 juli 2013.
Rovereto, Italien, 5 september
Sverigepremiär 18 september på Dansens Hus stora scen, Stockholm (speldagar 18, 19, 20, 21, 24 september).
Gävle Teater 9 oktober
Storsjöteatern, Östersund 16 oktober
MAC Créteil/Festivale d’Automne, Paris 5-7 december.

Föreställningsdatum tillkommer löpande.

Jefta van Dinther är född 1980, är koreograf och dansare, verksam från Stockholm och Berlin. Han växte upp i Sverige och flyttade sedan till Nederländerna där han 2003 utexaminerades från Amsterdam School of the Arts (MTD). Jefta framträder både som soloartist och i samarbete med andra artister. För närvarande turnerar han med sitt nya verk THIS IS CONCRETE (2013), skapat tillsammans med Thiago Granato, och GRIND (2011), ett samarbete med ljusdesignern Minna Tiikkainen och ljudkonstnären David Kiers. Jefta har också skapat verken The Blanket Dance (2011) som sattes upp i samarbete med Frédéric Gies och DD Dorvillier, Kneeding (2010), The Way Things Go (2009), IT’S IN THE AIR (2008) skapat tillsammans med Mette Ingvartsen. The Way Things Go finns på Cullbergbalettens repertoar sedan hösten 2011. Förutom att dansa i sina egna föreställningar framför Jefta också andras verk. Han har engagerats av ett flertal andra koreografer, bland andra Xavier Le Roy, Mette Ingvartsen, Ivana Müller, Kristine Slettevold, Frédéric Gies, Keren Levi och Leine & Roebana. Han delar även sina metoder och erfarenheter genom att undervisa i koreografi. Nyligen blev han tillsammans med Frédéric Gies utnämnd till konstnärlig ledare för masterprogrammet i koreografi vid Dans och Cirkushögskolan i Stockholm.

Mer information och bilder finns på: www.cullbergbaletten.se

För mer information, kontakta:
Erica Espling, PR-ansvarig Cullbergbaletten 070-602 27 01

Om Cullbergbaletten
Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av svenskt kulturliv. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt med modern dans. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Anna Grip är kompaniets konstnärliga ledare till och med augusti 2013. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.

Cullbergbalettens repetitionsledare Lisa Drake och dansare Alexandra Campbell mottog lördagen den 27 april stipendier i samband med Riksteaterns Teaterdagar. Lisa Drake har tilldelats ett stipendium ur Hans Ullbergs stipendiefond och Alexandra Campbell har fått Riksteaterns stipendium. Motiveringarna löd:
Alexandra Campbell
Med stor nyfikenhet och gedigen erfarenhet omfattar hon såväl det gamla som det nya. Som kollega och medarbetare är hon en stor förebild. Hon kan förvalta och förädla äldre, befintlig repertoar och är samtidigt mycket eftertraktad hos de samtida koreograferna. Hon dansar från klarhet till klarhet, med förmåga att skapa sitt eget rum både som dansare och som koreograf. Alexandra Campell är väl värd Riksteaterns stipendium.

Lisa Drake
Lisa Drake har tilldelats ett stipendium ur Hans Ullbergs stipendiefond. Med ständigt växande passion tillika kunskap inom dansen, tar Lisa Drake både sig själv och Cullbergbalettens dansare till nya insikter och möjligheter. Som dansare och, inte minst, som repetitör bidrar hon till kompaniets höga konstnärliga nivå. Lisa är dessutom en lysande ambassadör för dansen, Cullbergbaletten och Riksteatern och inspirerar såväl nya som gamla anhängare av danskonsten. Lisa Drake en självklar och värdig mottagare av Hans Ullbergs stipendium.

För mer information, kontakta: Erica Espling, pressansvarig Cullbergbaletten 070-602 27 01

Cullbergbaletten har dansat över hela världen och är ett viktigt inslag i den internationella presentationen av svenskt kulturliv. Genom sina turnéer inom landet når Cullbergbaletten också ut nationellt med modern dans. Kompaniet samarbetar med en mängd nationella och internationella koreografer och scenkonstnärer som skapar föreställningar för stora scener såväl som för de mindre. Cullbergbalettens verksamhet omfattar idag också projekt och produktioner för andra platser än de traditionella scenrummen och samverkan med dansutbildningar. Anna Grip är kompaniets konstnärliga ledare. Birgit Cullberg grundade Cullbergbaletten 1967 under Riksteaterns huvudmannaskap. Kompaniet har idag 16-18 dansare från nästan lika många länder. Sedan starten har dansarnas scenpersonligheter och tekniska styrka varit Cullbergbalettens kännetecken. Cullbergbaletten är en del av Riksteatern.