Arkiv: Press

Cullberg samarbetar i nästa uppsättning med koreografen Halla Ólafsdóttir. Det nya verket Sylph tar avstamp i myten om sylfiderna; luftandar och eteriska skogsväsen som kan byta form till grövre, högljudda varelser. Sylph har urpremiär på Dansens Hus/Elverket i Stockholm i maj 2023.

– Jag har en slags hatkärlek till den klassiska baletten och brukar arbeta med en mix av ”fin- och ful-kultur”. I Sylph har sylfiderna en röst och en gigantisk kropp, de vandrar in och ut ur en mystisk värld, dansande, viskande, prasslande, knackande och tuggande. Vi leker med exorcism och det ockulta och undersöker vad som händer koreografiskt när ljudet, kostymen, scenografin, ljuset och dansen har lika stora roller. Får jag drömma helt fritt kommer vi att presentera en mycket mystisk värld, en skog med dansarna som varelser och djur, säger Halla Ólafsdóttir.

Halla Ólafsdóttir skapar Sylph tillsammans med dansarna i Cullberg, kompositören Shida Shahabi, scenografen och ljusdesignern Chrisander Brun samt kostymören Hanna Kisch. Sylph blir Ólafsdóttirs första verk för Cullberg.

Sylph (2023)
Koreografi Halla Ólafsdóttir
Musik Shida Shahabi
Ljusdesign och scenografi Chrisander Brun
Kostymdesign Hanna Kisch
Med nio dansare.

Urpremiär med Cullberg i maj 2023, Dansens Hus/Elverket, Stockholm.

Om Halla Ólafsdóttir
Halla Ólafsdóttir är koreograf och dansare. Hon arbetar alltid kollektivt i olika konstellationer med en ambition att utvidga begreppen koreografi och dans. En stor del av hennes praktik utgår från igenkännbart material från konst och populärkultur där hon undersöker vad som händer när det sätts i en annan kontext. Hon använder sig ofta av konventioner och klichéer och försöker hitta arbetsmetoder som bryter och suddar ut dem. För Halla är mötet mellan konstnär och publik utanför scenen mycket viktigt och har genom sitt konstnärliga arbete fokuserat på att bygga upp strukturer för att ge feedback, både konstnärer emellan, men också mellan publiken och utövarna.

Tillsammans med Amanda Apetrea har hon turnerat föreställningarna DEAD (2017), Beauty and the Beast (vann priset Prix Jardin d’Europe Awards at ImpulsTanz 2013) och duon är aktuell med föreställningen Sälkvinnorna (2023). Halla är del av kollektivet Samlingen, ett koreografiskt projekt där ett gemensamt intresse för koreografi och feminism flätas samman med dansens historia, tillsammans med andra utövare och publik. Samlingen ändras från plats till plats och har hittills arbetat på Postdance-konferensen, festivalen Works at work i Köpenhamn och Riksteatern. Samlingen är nu aktuell med Den Svenska Baletten 2020-2025. Hösten 2013 samarbetade Samlingen med Cullbergbaletten på Dansmuseet i Stockholm.

Halla experimenterar gärna med olika uttryck och format i sitt arbete och hämtar inspiration från andra konstformer. Hon spelade huvudrollen i filmen Under Influence och är aktuell i film projekten FLY av Sidney Leoni och A Sweetness From Nowhere av Ester Martin Bergsmark. Halla och koreografen Eliisa Erävalo har utvecklat och hållit workshopen BITCHCRAFT med Cullbergbaletten och med Iceland Art Academy. De har också gjort föreställningarna Bitch (2021) och Granddaughters (2022). Tillsammans med Erna Ómarsdóttir är de aktuella med projektet Romeo <3 Juliet (nominerad till DER FAUST-priset 2019) med Iceland Dance Company och med föreställningen The Juliet Duet (2022).

Fler biografier finns på www.cullberg.eternitygroup.dev

För mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com

Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. 17 dansare är verksamma i kompaniet och alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Kristine Slettevold är konstnärlig ledare och Stina Dahlström är verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Halla Ólafsdóttir. Foto Lilja Jóns

Cullberg tar ännu en sommar klivet ut på gatan tillsammans med Kulturhuset Stadsteatern Parkteatern och dyker upp på olika platser i Stockholm: Skärholmen, Vällingby, Hässelby, Tensta med final på Riksteaterns Scenkonstdagarna.

Årets efterlängtade postpandemi pop-up bygger på material ur koreografen Alma Söderbergs senaste verk för Cullberg – Noche. Rytm och röst i nära samarbete utlovas. Snart på ett torg eller en gata nära dig.

1 juni kl. 16.00 Skärholmen
2 juni kl. 16.00 Vällingby
3 juni kl. 16.00 Hässelby
4 juni kl. 16.00 Tensta
5 juni Scenkonstdagarna, Riksteatern, Hallunda

Läs mer!

Koreografen Alma Söderberg har varit knuten till Cullberg sedan 2019. Nu har hennes andra verk för kompaniet, Noche med nio dansare, urpremiär på Inkonst i hemstaden Malmö.

Mötet mellan dans och musik, rörelse, röst och rytm är centralt i Alma Söderbergs konstnärskap. I hennes nya verk Noche för Cullberg tar utforskande en ny form. Natten blir symbol för en ny typ av musik och dans, mer ojämn i sin rytm, mer riskfylld, samtidigt mjuk, varm och mörk. Med sina pastellfärgade och suddiga kanter var Alma Söderbergs första verk för Cullberg The Listeners, som hade premiär precis före pandemin i januari 2020, ett kvällens verk. Där det slutar tar Noche vid.

– I Noche har jag fokuserat ännu mer på rytm än tidigare. Mer specifikt har vi arbetat med synkoper som är variationer av rytm och plötsliga stopp. Min ambition är att det ska finnas en glasklar kvailté, på samma sätt som månskenet skapar tydliga konturer och former. Det ska vara tydligt i både musikalisk och visuell bemärkelse, säger Alma Söderberg.

Koreograf: Alma Söderberg
Musik: Dehendrik Lechat Willekens
Kostym: Behnaz Aram
Ljus: Pol Matthé
Med 9 dansare
Längd: cirka 50 minuter

Alma Söderbergs Noche, med nio av Cullbergs dansare, har urpremiär på Inkonst i Malmö onsdagen den 30 mars, 2022 (spelas även den 31 mars) kl 19:00.

Pressvisning
Tisdagen den 29 mars kl. 12:50 på Inkonst, Bergsgatan 29 i Malmö, visar vi delar ur det nya verket Noche för media och tillfälle till intervjuer med Alma Söderberg, det konstnärliga teamet och dansare i Cullberg ges.

Om Alma Söderberg
Alma Söderberg är född och uppvuxen i Malmö. Hon studerade på Kungliga Svenska Balettskolan innan hon lämnade Sverige för Sevilla och Escuela de Danza de Matilde Coral för att studera flamenco. Sedan dess har hon studerat i Stockholm, Paris, Madrid, Amsterdam och Bryssel och tog examen i koreografi vid SNDO i Amsterdam 2011. Hon har turnerat sina verk på de främsta scenerna och festivalerna över hela Europa. Hennes arbete kännetecknas av en stark och tydlig koppling mellan dans, musik och röst. Ljud och rörelse är alltid tätt sammanflätade och en undersökning av dessa uttryck är en kontinuerlig del av Alma Söderbergs konstnärskap. Tillsammans med Deborah Hay och Jefta van Dinther är Alma knuten till Cullberg 2019-2022 och har under perioden skapat två nya verk. Det första verket The Listeners hade premiär i januari 2020 på Norrlandsoperan i Umeå. Noche blir det andra och sista verket som associerad koreograf för Cullberg. 2016 tilldelades Alma Söderberg Svenska Dagbladets Thalia-pris och samma år även Konstnärsnämndens Birgit Cullberg-stipendium.

För anmälan till pressvisningen eller pressbiljetter till premiären kontakta:

Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com
www.cullberg.eternitygroup.dev

Amanda Davies, produktionsassistent och marknadsförare Inkonst
+46 (0)734451099
amanda@inkonst.com

Cullberg
Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. 17 dansare är verksamma i kompaniet och alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Stina Dahlström är verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Inkonst
Inkonst är en mötesplats för scenkonst, musik, samtida konst och kultur som rör sig utanför det etablerade, självklara och genrebestämda. Inkonst visar konst som spränger gränser, leker, utmanar och tar risker. Inkonst bjuder in publik och deltagare till kulturupplevelser som underhåller och gör livet värt att leva. Inkonst har funnits sedan 1998 och huserar sedan 2006 i den gamla chokladfabriken Mazetti på Bergsgatan i Malmö, nära Möllan och Station Triangeln. Vi har tre scener: blackboxen samt en stor och en liten scen och tar max in 600 personer i vårt hus. Inkonst är en välkomnande plats för det skeva och annorlunda, en plats där det finns möjlighet att gå utanför dig själv och uppleva något du inte trodde var möjligt.

Regissören Marcus Lindeen har gjort film av koreografen Deborah Hays senaste verk Horse, the solos för Cullberg. Kortfilmen Dear Dancer som skildrar arbetet inför premiären förra året spelades in i Stockholm under våren 2021. Premiär blir det på Moderna Museet i samarbete med Tempo Dokumentärfestival söndag 13 mars.

– För mig är dans något abstrakt som är svårt att ta på. Jag är mer van att arbeta med text och berättelser. Det har varit spännande att se vilken väg mitt uttryck tillsammans med koreografen Deborah Hay och Cullbergs dansare skulle ta. Regiarbetet var såklart en utmaning på grund av pandemin eftersom dansarna inte fick vara för nära varandra och allt skulle göras med restriktioner, säger Marcus Lindeen.

Sommaren 2020 skulle Cullberg ha haft premiär på det nya verket Horse av den legendariska amerikanska koreografen Deborah Hay. Pandemin satte stopp och premiären flyttades fram flera gånger. Deborah Hay som inte kunde resa fortsatte att repetera från sitt hem i Austin, Texas med dansarna på länk i studion i Stockholm. Verket utvecklades till en serie solon när dansarna på grund av restriktionerna inte fick arbeta för nära varandra. I mars 2021 genomförde dansarna till slut premiären utan publik, ensamma på Dansens Hus stora scen i Stockholm. Samtidigt började arbetet med Marcus Lindeen som bjudits in för att skildra arbetet inför premiären, på och utanför scenen. Pandemin var på många sätt utmanande och ställde nya krav på kreativitet och flexibilitet. Arbetet med Dear Dancer gjorde det möjligt för Cullberg att fortsätta skapa och att utveckla arbetet mellan dans och film.

– Jag kände genast att Marcus kärlek till språket och hur det överförs mellan personer i film är likadan som min egen förtjusning över hur språket påverkar hela dansaren, säger Deborah Hay.

Dear Dancer har urpremiär på Moderna Museet som en del av Tempo Dokumentärfestival söndagen den 13 mars kl 14.00.

Plats: Moderna Museets biograf. Ett samarbete mellan Cullberg, Dansens Hus, Moderna Museet och Tempo Dokumentärfestival.

Credits:
Titel: Dear Dancer
Regi: Marcus Lindeen
Koreografi och berättarröst: Deborah Hay
Foto: Ita Zbroniec-Zajt
Musik och ljud: Hans Appelqvist
Klippning: Alexandra Strauss

Med Cullbergs dansare: Agnieszka Sjökvist Dlugoszewska, Anand Bolder, Benjamin Pohlig, Camille Prieux, Eleanor Campbell, Eliott Marmouset, Eszter Czédulás, Freddy Houndekindo, Johanna Tengan, Katie Jacobson, Louise Dahl, Mohamed Y. Shika, Unn Faleide, Vincent Van der Plas

Producent: Jesper Kurlandsky
Exekutiva producenter: Gabriel Smeets, Stina Dahlström, Emmy Astbury
Produktionsbolag: Fasad Production AB
Med stöd från:
The Barbro Osher Pro Suecia Foundation
Dansens Hus, Stockholm
Riksteatern

Utgivningsår: 2022
Produktionsår: 2022

Biografier
Marcus Lindeen
Marcus Lindeen är dramatiker och regissör. Hans senaste pjäs heter L’Aventure invisible (Det osynliga äventyret) och hade premiär på Festival d’Automne i Paris. Under våren 2022 spelar den på Schaubühne i Berlin, Wiener Festwochen i Wien och Piccolo Teatro i Milano. Dokumentärfilmen Flotten hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn 2018 och belönades med festivalens huvudpris. Flotten har sedan dess visats på över femtio festivaler (IDFA, BFI London, Zürich, Melbourne, Sao Paolo, Moskva) och visats på biografer i elva länder, bland dem Frankrike, Mexiko, Storbritannien och USA. New York Times valde ut Flotten till “Critic’s Pick” och filmen sändes på BBC Storyville. 2019 vann Flotten Prix Europa för bästa europeiska teve-dokumentär. Samma pris tilldelades 2011 Marcus Lindeens debutfilm Ångrarna som även belönades med en Guldbagge. Marcus Lindeens andra film Accidentes Gloriosos hade premiär vid filmfestivalen i Venedig där den belönades för bästa medellånga film. Marcus Lindeen bor i Paris och Stockholm. Han är doktorand vid Stockholms konstnärliga högskola och forskar om ”Den iscensatta dokumentären” genom ett konstnärligt projekt som består av både film- och teaterarbeten.

Deborah Hay
Deborah Hay, född 1941 i Brooklyn, har uppnått ikonstatus bland koreografer. Hennes arbete grundades i 1960-talets experimentella Judson Dance Theatre i New York, en av de mest radikala och inflytelserika postmoderna konströrelserna. Hay fokuserar sitt arbete på att vidga fältet från vilket en dansare kan ta sina rörelser, att gå ifrån inlärda mönster. Hon tillbringade många år med att koreografera soloverk för konstnärer som bland andra Mikhail Baryshnikov. Koreografen William Forsythe gav en skjuts till hennes internationella karriär efter att ha sett The Match på Montpellier Danse, 2005. Hay har tilldelats många priser och utmärkelser inklusive det första och banbrytande Doris Duke Artist Award 2012. Den 5 maj 2015 tilldelades Hay titeln Chevallier de L’Ordre des Arts et Des Lettres av Frankrikes kultur- och kommunikationsminister. 2015 skapade Deborah Hay Figure a Sea direkt för Cullberg (dåvarande Cullbergbaletten) med musik av Laurie Anderson. Verket är ett av kompaniets mest hyllade på senare år och har turnerat i USA och över hela Europa och presenterats på viktiga festivaler som Montpellier Danse och International Festival of Contemporary Dance of the Biennale of Venezia. Deborah Hay är associerad koreograf till Cullberg 2019-2022.

För intervjuer och mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 (0)70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com
www.cullberg.eternitygroup.dev

Cullberg
Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. 17 dansare är verksamma i kompaniet och alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Mercat de les Flors, Barcelonas scen för samtida dans, presenterar i månadsskiftet november/december ett omfattande retrospektiv över Cullbergs associerade koreograf Deborah Hay och hennes konstnärskap. Cullberg deltar med The Match och Figure a Sea.

Cullberg turnerar till Mercat de les Flors med The Match som hade urpremiär 2004 i New York och nypremiär med Cullberg 2019 på Tanz im August i Berlin. 2015 skapade Deborah Hay sitt första verk för kompaniet, Figure a Sea, till musik av Laurie Anderson. Verket har turnerat till festivaler och scener över hela Europa och USA. Som en del av retrospektivet i Barcelona kommer Deborah Hay också att för första gången själv framträda i Spanien, med solot My choreographed body.

The Match med dansarna Adam Schütt, Anand Bolder, Louise Dahl och Vincent Van der Plas visas 27-28 november.

Figure a Sea med 19 dansare visas 2-4 december.

Om Deborah Hay
Deborah Hay, född 1941 i Brooklyn, har uppnått ikonstatus bland koreografer. Hennes arbete grundades i 1960-talets experimentella Judson Dance Theatre i New York, en av de mest radikala och inflytelserika postmoderna konströrelserna. Hay fokuserar sitt arbete på att vidga fältet från vilket en dansare kan ta sina rörelser, att gå ifrån inlärda mönster. Hon tillbringade många år med att koreografera soloverk för konstnärer som bland andra Mikhail Baryshnikov. Koreografen William Forsythe gav en skjuts till hennes internationella karriär efter att ha sett The Match på Montpellier Danse, 2005. Hay har tilldelats många priser och utmärkelser inklusive det första och banbrytande Doris Duke Artist Award 2012. Den 5 maj 2015 tilldelades Hay titeln Chevallier de L’Ordre des Arts et Des Lettres av Frankrikes kultur- och kommunikationsminister. 2015 skapade Deborah Hay Figure a Sea direkt för Cullberg (dåvarande Cullbergbaletten) med musik av Laurie Anderson. Verket är ett av kompaniets mest hyllade på senare år och har turnerat i USA och över hela Europa och presenterats på festivaler som Montpellier Danse och International Festival of Contemporary Dance of the Biennale of Venezia. 2019-2022 är den amerikanska koreografen Deborah Hay knuten till Cullberg. Vintern 2021 genomförde dansarna en premiär på Hays senaste verk, Horse, the solos, inför en tom teater. Regissören Marcus Lindeen följde processen i filmen Dear Dancer som har premiär nästa år, 2022.

För mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com
www.cullberg.eternitygroup.dev

Cullberg
Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. 17 dansare är verksamma i kompaniet och alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

I Jönköpings län finns från och med den här veckan tre nya ”Dansbänkar” med Cullberg. Besökare kan uppleva dans utanför scenen; på väg hem från mataffären, på väg till jobbet eller på promenaden, i Vaggeryd, Värnamo och Gislaved.

Cullberg medverkar i länets projekt ”Dansbänkar” med solon ur sin aktuella föreställning Horse, the solos i koreografi av kompaniets associerade koreograf, amerikanska Deborah Hay. Under pandemiåret 2020/21 skapade Hay verket via länk, med dansarna på plats i studion tillsammans med repetitionsledaren Jeanine Durning.

Dansbänkarna med Cullberg finns vid entrén till Glashuset i Gislaved, vid Turkens bänk i Åbroparken i Värnamo och vid Kvarnen i Vaggeryd. Medverkar gör Cullbergs dansare Anand Bolder, Louise Dahl och Vincent Van der Plas. Filmare är Daniel Duarte från Jönköping.

Dansbänken- en digital dansupplevelse
En Dansbänk är en digital dansupplevelse med syftet att göra den professionella danskonsten tillgänglig för alla invånare i Jönköpings län. På olika platser runt om i länet skapar danskonstnärer och koreografer dansverk som filmas och som är specifika för just den platsen. Besökarna upplever dansverket genom sin mobiltelefon med hjälp av en QR-kod som finns på platsen. Eftersom alla verk är skapade specifikt för en plats, går verket också bara att uppleva på just den platsen. Det finns hittills 16 dansbänkar runt om i länet. Dansbänkarna skapas i projektet DANSSpår, som är en del av Kulturutveckling, Region Jönköpings län. De aktuella dansbänkarna är skapade i samarbete med Värnamo kommun, Vaggeryds kommun och Gislaveds kommun.

Läs mer om dansbänkar här.
Läs mer om DANSSpår här.

Kontaktpersoner:
Cajsa Löf, Kulturutveckling Region Jönköpings län
072-2251480
cajsa.lof@rjl.se

Erica Espling, Marknads- och PR-ansvarig Cullberg
070-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com

Cullberg
Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. 17 dansare är verksamma i kompaniet och alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Explorations of Now,  Orlångens naturreservat, Huddinge 12–15/8 & 19–22/8

Torsdag den 12 augusti invigs Explorations of Now | Walk in art, with nature i Orlångens naturreservat i Huddinge. Under två långhelger bjuds allmänheten in att uppleva ett fullspäckat program med installationer, workshops, samtal, dans och dokumentation för både barn och vuxna.

Vid Balingsta gårds ridhus i Orlångens naturreservat i Huddinge byggs just nu baslägret för Explorations of Now | Walk in art, with nature. Under åtta dagar i augusti (12–15/8 & 19–22/8) utgår därifrån en unik upplevelse där konst samverkar med natur och låter besökarna tillsammans inleda resan mot en hållbar värld.

Som öppningsakt bjuder en av projektets initiativtagare Kultivator in besökare och konstnärskollegor till en koreograferad rörelse för att ändra loppet av ett dike som rinner ut i sjön Orlången. Den performativa skulpturen är gjord i samarbete med naturreservatets föreståndare Richard Vestin, och firar Explorations of Nows samverkan med platsen.

Det skenbart oskyldiga diket är ett av de mänskliga ingrepp som på allvar skadar balansen i ekosystemen i naturreservatet. När gamla våtmarker torrläggs genom dikning, försvinner livsmiljöer för stora mängder fåglar, insekter och vattenlevande organismer. Vattnet som leds rakt ut i sjön, för också med sig stora mängder näringsämnen som leder till igenväxt och till slut syrebrist och döda bottnar. Genom att tippa ner stenblock i diket, ändras vattnets väg, näringsämnen hinner tas upp av växter och reparationen av en våtmark har börjat.

– För Kultivator har metoden att föreslå genom att göra, varit en del av praktiken sedan starten 2005. En avgörande del av Kultivators arbete i Explorations of Now, har varit att bjuda in biosfären som medskapare i den konstnärliga undersökningen. Med den performativa skulpturen Reparera våtmark, är aktionen att välta stenblock bara ett första steg i ett långt arbete som vatten, mikroorganismer, växter och djur kommer att fortsätta under åratal framåt, säger Malin Lindmark Vrijman, en av grundarna av Kultivator.

Hem för fladdermöss
I baslägret finns även möjlighet att aktivt ta del i att förbättra levnadsförhållandena för fladdermössen i Orlångens naturreservat. Fladdermöss har svårt att hitta bra skydd med anledning av bristen på gamla ihåliga träd, samt att de konkurrerar med bland annat fåglar och getingar. I workshopen “Making Bat spaces” bjuds besökarna in till att skapa hem anpassade för fladdermöss.

Gå med åsnorna Jenny och Jack
Under Mirror Shots: On the Shores of Now med Malin Lindmark Vrijman and Karin Bolender bjuds särskilt yngre besökare in till en promenad i ottan med åsnorna Jenny och Jack. Klockan 06.00 lördagen den 14 augusti avgår ekipaget från platsen “Barn 2” och ut i Orlångens naturreservat.

Samtal i solnedgång
I Explorations of Nows basläger anordnas varje kväll vid solnedgång Fire Talks. Tillsammans med projektets initiativtagare och inbjudna gäster diskuteras ämnen som rör konst, natur och världen vi lever i som den ser ut i dag och hur det kan komma att se ut i framtiden. Runt öppen eld, med utsikt över våtmarker och hagar i Orlångens naturreservat pratar bland andra Filippa Bergin, Göran Gennvi, Emma Stenström, Magnus Åkerlind och Pratik Vithlani om natur, konst och var vi är i dag i förhållande till Agenda 2030. (Att vara nyfiken grön – Explorations of Now Fire Talks, torsdag 19/8 klockan 18.00)

Filippa Bergin har arbetat med hållbart företagande och samhällspåverkande investeringar i mer än 20 års tid hos bl.a. Världshälsoorganisationen (WHO), Storebrand gruppen, Axel Johnson Gruppen, Axstore, Karolinska Institutet och Amnesty business group. Idag är Filippa chef för forskning och utveckling hos Global Child Forum och har olika styrelseuppdrag inom civilsamhället, internationella organisationer och myndigheter, bl.a. styrelseledamot hos SIDA.

Göran Gennvi har arbetat med utvecklingsfrågor sedan mitten av 1980-talet. Det har handlat om alltifrån samhälls-, organisations- och ledarfrågor till personlig utveckling, och så ofta det varit möjligt med naturen som lärare och klassrum. Görans teorier och metoder är en kombination forskningen från MIT och Harvard och visdom från urfolken, First Nation i Nordamerika. Göran har fler styrelseengagemang bl.a. ledamot hos Albaeco – medgrundare Stockholm Resilience Centre.

Emma Stenström är docent i företagsekonomi och chef för Center for Arts, Business & Culture (ABC) vid Handelshögskolan i Stockholm. Hon forskar och undervisar i hållbarhet, ledarskap och cirkus. Vid sidan av det akademiska är hon sedan år 2000 regelbunden krönikör i Dagens Industri och har stor erfarenhet från olika styrelser. Professionellt och privat försöker hon leva som hon lär, och röra sig mellan olika miljöer.

Magnus Åkerlind arbetar med konceptutveckling och projektutveckling inom kommunikation, nu hos Stiftelsen Ekskäret, har skapat ungdomsturnén we_change (nu hos Fryshuset) och har samarbetat med en mängd aktörer såsom WWF, IKEA, SIDA, Trygg Hansa, Ungdomar.se med flera. Magnus är också drivande i den ideella föreningen Protus som bl.a. arrangerar lägerverksamhet för unga.

Pratik Vithlani är VD för TYP Kulturkapital som arbetar med utvecklingsprocesser hos en rad kulturinstitutioner, kulturmyndigheter och konstnärsdrivna initiativ. Han har en bakgrund inom både med riskkapitalindustrin och management consulting, och därutöver engagerats i biståndsrelaterade projekt. Pratik är ledamot i Nämnden för Hemslöjdsfrågor och genom uppdrag med Riksteatern varit delaktig i utvecklingen av projektet Explorations of Now.

Fler Fire Talks presenteras på explorationsofnow.se/fire-talks

Bakom Explorations of Now står danskompaniet Cullberg, konstkollektivet Kultivator och Institutet för Framtidsstudier. Upplevelsen utgår från Balingsta Gårds ridhus i Orlångens naturreservat för att sedan ta besökaren genom en guidad tur runt om i naturreservatet där över 20 dansföreställningar, konstinstallationer och performance art presenteras med bergväggar, fält, mossa, träd och vatten som medskapare.

Eventet är kostnadsfritt, men för att delta bokar du biljett till respektive dag eller särskilt event på explorationsofnow.se/tickets.

Se hela programmet på explorationsofnow.se/program

Kontakt
Seth&Östen | hej@sethosten.se | 0734-201633
Karin Bernhardsson karin@sethosten.se
Johanna Carlberg johanna@sethosten.se

(Pressmeddelande från Explorations of Now i samarbete med Cullberg, Kultivator och IFFS torsdag den 10 juni, 2021.)

I dag, torsdag den 10 juni släpps biljetterna till projektet Explorations of Now i Orlångens naturreservat, Huddinge den 12–15 & 19–22 augusti.

Under två helger i augusti upplevs Explorations of Now i Orlångens naturreservat i Huddinge – över 20 konstinstallationer, samtal och workshops med cirka 50 konstnärer samverkar med naturen och låter besökarna tillsammans inleda resan mot en hållbar värld. Bland andra medverkar konstnärsduon Bigert & Bergström, dansarna och koreograferna, Cullbergs dansare Louise Dahl, och Hana Erdman samt koreografen och Cullberg-dansaren Freddy Houndekindo.

– I projektet har vi frågat oss vad det är som skapar ett hållbart och blomstrande ekosystem. Svaret är mångfald. Det unika i projektet ligger i mångfalden av de konstnärliga uttrycken och viljan att ge tillbaka och omfamna den plats som vi ofta glömmer att vi är en del av. All inspiration är hämtad från och med naturen, säger Jane Hopper, projektledare och en av initiativtagarna för Explorations of Now.

Bakom Explorations of Now står Cullberg, konstkollektivet Kultivator och Institutet för Framtidsstudier. Upplevelsen utgår från Balingsta Gårds ridhus i Orlångens naturreservat för att sedan ta besökaren genom en guidad tur runt om i naturreservatet där över 20 dansföreställningar, konstinstallationer och performance art presenteras med bergväggar, fält, mossa, träd och vatten som medskapare.

Bigert & Bergström | “Phylogenetic Tree Mobile”
Phylogenetic Tree Mobile är en interaktiv skulptur som kan aktiveras av människor genom att de klättrar upp på och rör sig på dess olika armar. Ett så kallat fylogenetiskt träd är en grafisk modell som brukar användas för att visa olika levande organismernas släktskap till varandra. I skulpturen Phylogenetic Tree Mobile är det människans relation till gasen koldioxid som gestaltas. Mobilen består av metallbågar som spänner över 10 meter med trappstegs former på ena sidan och en motvikt i andra ändan. Motvikten är en 300 kg tung CO2 molekyl av gjutjärn som ligger tryggt på marken så länge människorna kan hålla sig från att klättra på det evolutionära diagrammet.

Freddy Houndekindo tillsammans med movemkrs | “Constellation”
Filmprojektet Constellation är en diptyk som fångar mötet mellan en dansare och en musiker. I mötet agerar dansen, musiken och kameran i samråd med omgivningen och dialogen som uppstår är ett undersökande och bekräftande av ekosystemen i relation med det mänskliga tillståndet. Dansen kan tolkas som ett inbördes förhållande, visceralt logiskt men inte deterministiskt, ett sätt att etablera en vital form av släktskap. På samma sätt är samarbetet med kompositörer och musiker en önskan att lyfta fram varje instruments soniska särdrag och förhållandet till det givna rummet där det befinner sig. Kontrabas och trumpet viskar, färgar, punkterar och kontrapunkterar. De ger en känslokarta som leder ögat genom örat för att ompröva hur vi är i förhållande till vår värld.

Medverkande “Constellation”
Double Bass/musik och performance: Ilaria Capalbo
Trumpet/musik och performance: Adrian Lussi
Koreografi och performance: Freddy Houndekindo
Filmfoto och efterproduktion: Thomas Zamolo
Kameraassistent och bomoperatör: Tilman O’Donnell
Ljudtekniker: Martin Ekman
Kostym: HOPE Sthlm

Louise Dahl & Hana Erdman | “SLOWDANCES / Forests, fields and pastures”
I den sociala kontexten Explorations of Now öppnar sig en en omgivning för SLOWDANCES att utforska långsamma föränderliga tempon på kropp och mark. I den atmosfäriska gränsen mellan hud, biotop och himlen letar SLOWDANCES efter känslomässiga, meditativa och rituella tillstånd som sensibiliserar mötet mellan plats, tillhörighet och jaget. Långsamhet, likt många andra processer såsom jordbruk, dyrkan och konst… med dess potential till görande och varande i relation till dess omgivning, vittnar om en verklighet där gemenskap överskrider tid och rum.
Du är inbjuden till Orlångens naturreservat, bland flora och fauna, där flera sensoriska tillstånd av tid och perception kanske är möjliga.SLOWDANCES är en serie verk där varje del är en ny iteration som beskriver en långsam upplevelse.
Till dags dato har SLOWDANCES utforskat platser såsom Teatern, Museet, Skogen och Kyrkan. Varje iteration formar ett kalejdoskopiskt mönster av dansare som glider mellan gest och stillhet, dans övergår till flöde och form. Uttrycket ”slow dance” används både som titel och samlingsbegrepp för dans som resonerar med den bredare genren Slow Art: en konströrelse med aktivt betraktande som uppmärksammar upplevelsen av tidens gång.

Medverkande
Koncept: Louise Dahl & Hana Erdman
Atmosfär/Situation: i kollaboration med Jonatan Winbo
Framförd av: Ulrika Berg, Salka Ardal, Sunna Ardal, Anna Fitoussi, Louise Dahl, Hana
Erdman
Kostym färgdesign: Alice Fine
Ljud: Jassem HindiLäs mer om medverkande konstnärer och dansare på explorationsofnow.se

Huddingeleden slingrar sig genom hela kommunen och knyter samman dess 13 skyddade naturområden. Stigar och leder tar dig från höghus och villa till orörda skogar, fågelrika sjöar och ett levande kulturlandskap. Huddingeleden är 80 km lång.

I Orlångens naturreservat möts du av ett öppet och varierat landskap. Snörika vintrar finns här Huddinges finaste skidspår. Alla årstider erbjuder bra möjligheter till fågelskådning vid Ågestasjön, Bottnen-Balingsta och Flemingsbergsviken. Kulturlandskapet runt gårdarna är omväxlande med gammelskog, betes- och odlingsmarker. Centralt i reservatet finns en väderkvarn, ”Holländaren” Balingsta kvarn.

Kultivator är ett konstkollektiv baserat på Öland. Den interdisciplinära verksamheten omfattar konstprojekt och ett jordbruk som möter sociala projekt och miljöaktioner samt ett internationellt residens- och utställningsprogram. Inom residensverksamheten har ett 80-tal konstnärer medverkat genom åren tillsammans med ett 30-tal kor, kycklingar, ankor, får och hästar. Konstkollektivet leds av Mathieu och Malin Vrijman som år 2017 tilldelades Dynamostipendiet av Bildkonstnärsfonden.

Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. 17 dansare är verksamma i kompaniet och alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Institutet för Framtidsstudier är en statlig forskningsstiftelse där forskare från olika samhällsvetenskapliga discipliner bedriver forskning om frågor som är av stor vikt för hur vi formar vårt framtida samhälle. Verksamheten har sin grund i 1960-talets insikter om att vi människor på många sätt påverkar inte bara våra egna liv utan även kommande generationer. All forskning som bedrivs här ska ha ett långsiktigt perspektiv och tydlig relevans för vår framtid. Ämnena som studeras byts regelbundet ut, vilket skapar en dynamisk forskningsmiljö. Här blandas och samarbetar forskare från en rad olika samhällsvetenskapliga discipliner, idag bland annat sociologi, filosofi, statsvetenskap,
företagsekonomi och psykologi.

Postkodstiftelsen är förmånstagare till Svenska Postkodlotteriet och förmedlar tidsbestämda stöd till projekt som bidrar till en positiv samhällsförändring. Stiftelsen stöttar allmännyttiga organisationer i Sverige och internationellt som aktivt bidrar till uppfyllandet av de globala målen och att skapa positiv förändring genom konkreta insatser. Projekten handlar om allt från mänskliga rättigheter till miljöfrågor samt om social förändring och utbildning genom idrott och satsningar på kultur. Sedan 2007 har 1,5 miljarder förmedlats till över 600 projekt.

Kontakt
Seth&Östen | hej@sethosten.se | 0734-201633
Karin Bernhardsson karin@sethosten.se
Johanna Carlberg johanna@sethosten.se

Vad
Explorations of Now | Walk in art, with nature
Upplev dans, konst och musik mitt i och med naturen.

När
12–15/8 och 19–22/8 2021

Var
Balingsta Gård, Orlångens naturreservat, Huddinge Kommun

Biljetter
Fri entré vid reservation av biljett på explorationsofnow.se

(Pressmeddelande från Explorations of Now i samarbete med Cullberg, Kultivator och Institutet för Framtidsstudier, onsdag den 26 maj 2021.)

Under två helger i augusti fylls naturreservatet Orlången i Huddinge av konst och dans när Explorations of Now går av stapeln. Biljettsläpp den 10 juni 2021.

Explorations of Now är ett unikt samarbete där konst, dans, vetenskap och natur möts för att låta besökarna tillsammans inleda resan mot en hållbar värld. Bakom projektet står danskompaniet Cullberg, konstkollektivet Kultivator och Institutet för Framtidsstudier.

Under två helger i augusti får besökarna uppleva Explorations of Now kostnadsfritt i Orlångens naturreservat i Huddinge – dans, konst och musik mitt i och med naturen. Upplevelsen utgår från Balingsta Gårds ridhus för att sedan ta besökaren genom en guidad tur runt om i naturreservatet där dansföreställningar, konstinstallationer och performance art presenteras med bergväggar, fält, mossa, träd och vatten som medskapare.

– Vi vill att besökarna ska uppleva den guidade turen som början på en mycket längre och ännu vackrare vandring som vi står inför. Där vi som människor kikar ut från vår grotta och upptäcker skönheten och rikedomen hos livet i samspel med, istället för exploatering av, ekosystemen som vi är en del av. Klimatnödläget och förlusten av biologisk mångfald är den mörka bakgrunden till detta, vår gemensamma förmåga att föreställa oss en annorlunda ordning är det ljusa hoppet, säger Mathieu Vrijman, en av projektets initiativtagare och grundare av Kultivator.

Till grund för Explorations of Now ligger FN:s globala mål och Agenda 2030 och det finansieras av Postkodstiftelsen, Cullberg och Institutet för framtidsstudier.

– Projektet Explorations of Now startade redan för drygt ett år sedan och har fram tills nu bestått av workshops med kunskapsutbyten mellan deltagarna, och efter det nyproduktioner och repetitioner av verk specifikt för vandringen i augusti. Det känns fantastiskt att äntligen kunna bjuda in allmänheten till att uppleva den här helheten, som uppstått i samtalet mellan konstnärer, forskare och Orlångens naturreservat, säger Jane Hopper, projektledare och en av initiativtagarna för Explorations of Now.

Innehållet och de många medverkande konstnärerna och dansarna presenteras under sommaren, men klart redan nu är att konstnären Signe Johannessen under Explorations of Now visar upp videoinstallationen Posthumous work of labour som är en samproduktion av Cullberg och konsthallen Accelerator.

I Posthumous work of labour har Signe Johannessen och Cullbergs dansare Agnieszka Sjökvist Dlugoszewska, Eszter Czédulás och Unn Faleide förenats i ett intresse för hybrida kroppar, historiska omskrivningar och människans relation till djur, både de som vandrar på jorden och de magiska. I ett gemensamt feministiskt särintresse utgår Signe och dansarna från sina egna kroppar och i ett arkeologiskt fynd som gjordes 1949 utanför Örebro, där en medelålders kvinnokropp hittades. Fyndet har förbryllat forskare då kroppen delvis bestod av djurdelar. Hon hade en koskuldra, en hästhov, en grisfot och en hundkäke. Med ett träsk som lärare och utgångspunkt har de tillsammans fördjupat sig i queera och fler än mänskliga perspektiv.

– Jag närmar mig träsket som ett sorts arkiv och de begravda rester av liv från andra tider som hittas där för att undersöka nya och alternativa verkligheter där även mer än mänskliga perspektiv och relationer ryms, säger Signe Johannessen.

Videoinstallationen Posthumous work of labour visas även på Accelerator den 25 augusti som en del i utställningen Experimentalfältet där Johannessen medverkar med installationen Posthumous Dialogue.

I Orlångens naturreservat möts du av ett öppet och varierat landskap. Snörika vintrar finns här Huddinges finaste skidspår. Alla årstider erbjuder bra möjligheter till fågelskådning vid Ågestasjön, Bottnen-Balingsta och Flemingsbergsviken. Kulturlandskapet runt gårdarna är omväxlande med gammelskog, betes- och odlingsmarker. Centralt i reservatet finns en väderkvarn, ”Holländaren” Balingsta kvarn.

Kultivator är ett konstkollektiv baserat på Öland. Den interdisciplinära verksamheten omfattar konstprojekt och ett jordbruk som möter sociala projekt och miljöaktioner samt ett internationellt residens- och utställningsprogram. Inom residensverksamheten har ett 80-tal konstnärer medverkat genom åren tillsammans med ett 30-tal kor, kycklingar, ankor, får och hästar. Konstkollektivet leds av Mathieu och Malin Vrijman som år 2017 tilldelades Dynamostipendiet av Bildkonstnärsfonden.

Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. I kompaniet är 17 dansare verksamma som har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Institutet för Framtidsstudier är en statlig forskningsstiftelse där forskare från olika samhällsvetenskapliga discipliner bedriver forskning om frågor som är av stor vikt för hur vi formar vårt framtida samhälle. Verksamheten har sin grund i 1960-talets insikter om att vi människor på många sätt påverkar inte bara våra egna liv utan även kommande generationer. All forskning som bedrivs här ska ha ett långsiktigt perspektiv och tydlig relevans för vår framtid. Ämnena som studeras byts regelbundet ut, vilket skapar en dynamisk forskningsmiljö. Här blandas och samarbetar forskare från en rad olika samhällsvetenskapliga discipliner, idag bland annat sociologi, filosofi, statsvetenskap,företagsekonomi och psykologi.

Postkodstiftelsen är förmånstagare till Svenska Postkodlotteriet och förmedlar tidsbestämda stöd till projekt som bidrar till en positiv samhällsförändring. Stiftelsen stöttar allmännyttiga organisationer i Sverige och internationellt som aktivt bidrar till uppfyllandet av de globala målen och att skapa positiv förändring genom konkreta insatser. Projekten handlar om allt från mänskliga rättigheter till miljöfrågor samt om social förändring och utbildning genom idrott och satsningar på kultur. Sedan 2007 har 1,5 miljarder förmedlats till över 600 projekt.

Vad: Explorations of Now | Walk in art, with nature – Upplev dans, konst och musik mitt i och med naturen.
När: 12–15/8 och 19–22/8 2021
Var: Balingsta Gård, Orlångens naturreservat, Huddinge Kommun
Biljetter: Fri entré – biljetter släpps den 10 juni 2021 på explorationsofnow.se
Kontakt: Seth&Östen | hej@sethosten.se | 0734-201633 | Karin Bernhardsson & Johanna Carlberg
Kontakt pressförfrågningar:
Seth&Östen
Karin Bernhardsson | karin@sethosten.se 0734-201633
Johanna Carlberg | johanna@sethosten.se

Nästa vecka har Cullbergs stora soloverk On Earth I’m Done: Mountains, med dansaren Suelem de Oliveira da Silva, i koreografi av Jefta van Dinther urpremiär på Dansens Hus stora scen. Det blir Van Dinthers första i egenskap av associerad koreograf för kompaniet och också Dansens Hus första föreställning inför publik på över sex månader.

Under sin tid som associerad koreograf 2019-2022 skapar Jefta van Dinther två nya verk för Cullberg. I den arkaisk-futuristiska diptyken On Earth I’m Done förflyttas publiken till en plats som slitits ut ur tid och rum. Den första delen, Mountains, är ett storslaget solo med Cullbergs dansare Suelem de Oliveira da Silva och har premiär på Dansens Hus den 20 maj. Den andra delen; Islands, med 13 av kompaniets dansare har urpremiär våren 2022.

– Mountains är en skapelseberättelse. Här ställs frågor om vad det innebär att vara människa, att finnas till på och värna om vår planet. Verket undersöker naturens intelligens, hur kultur uppstår, och närskådar de täta band som knyter natur och kultur samman, säger Jefta van Dinther om soloverket som han har skapat tillsammans med dansaren Suelem de Oliveira da Silva.

On Earth I’m Done: Mountains skulle ha haft premiär i höstas, men har flyttats fram flera gånger på grund av pandemin. Delar av verket har visats i en filmad kortversion för Kulturnatten Stockholm 2021 och finns i ytterligare en version på SVT Play, där kortfilmen är en del av satsningen Hemmakultur.

För Cullberg har Jefta van Dinther tidigare gjort de uppmärksammade verken Plateau Effect (2013), som också var hans genombrott för den stora publiken, och Protagonist (2016). Hösten 2011 visade Cullberg även Jefta van Dinthers The Way Things Go på Kulturhuset i Stockholm.

On Earth I’m Done
Mountains
Koreografi: Jefta van Dinther
Verket är skapat i samarbete med och framförs av dansaren Suelem de Oliveira da Silva
Ljuddesign: David Kiers
Scenografi: Numen/For Use
Ljusdesign: Jonatan Winbo
Kostym: Jefta van Dinther och Suelem de Oliveira da Silva
Längd: ca 70 minuter
Producerad i samarbete med: PACT Zollverein Essen, Freiburg Theater och Vitlycke – Centre for Performing Arts
Urpremiär 20 maj, 2021, Dansens Hus, Stockholm

Spelas 20-22 maj kl. 19.00 på Dansens Hus stora scen, publikantal enligt restriktioner.

Pressvisning: onsdag 19 maj kl 16.00 (observera tiden), Dansens Hus, stora scenen. O.S.A till Dansens Hus kommunikationschef susanne.wibert@dansenshus.se senast den 18 maj.

Bio Jefta van Dinther
Jefta van Dinther (SE/DE) är koreograf och dansare, baserad i Stockholm och Berlin. Han växte upp i Sverige och flyttade senare till Nederländerna där han tog examen från Amsterdam School of the Arts (MTD), 2003.Hans arbete karaktäriseras av ett tydligt fysiskt anslag och iscensätter nästan alltid ett utforskande av rörelsen. Kroppen är kärnan i verken som interagerar med ljus, ljud och olika material för att sammansvetsas till en helhet.

Jefta van Dinthers verk inkluderar: The Quiet (2019), Dark Field Analysis (2017), Protagonist för Cullbergbaletten (2016), As It Empties Out (2014), Plateau Effect för Cullbergbaletten (2013), THIS IS CONCRETE (2012), GRIND (2011), The Blanket Dance (2011), Kneeding (2010), The Way Things Go (2009) och IT’S IN THE AIR (2008).

2021 och 2022 har diptyken On Earth I’m Done för Cullberg urpremiär. Soloverket Mountains, Van Dinthers första verk i egenskap av associerad koreograf, har urpremiär 20 maj 2021. Del 2: Islands, med 13 av Cullbergs dansare har premiär våren 2022.

2019 satte Jefta åter upp Plateau Effect, nu för Staatsballet Berlin. Verket ingick i deras repertoar i Komische Oper Berlin. Jefta skapade också koreografin till musikvideon Monument (2015) av Robyn & Röyksopp.

Jefta undervisar i koreografi och var under åren 2012-2014 konstnärlig ledare för MA-programmet i koreografi vid dåvarande Dans och Cirkushögskolan (DOCH), numera Stockholms konstnärliga högskola/Stockholm University of the Arts.

2012 tilldelades Jefta Birgit Cullberg-stipendiet av Konstnärsnämnden. 2013 tilldelades han svenska konstkritikers pris för bästa produktion; Plateau Effect, som också valdes till Scenkonstbiennalen i Malmö 2015. Föreställningen GRIND tilldelades finska Säde-priset för bästa ljusdesign och ytterligare tre priser på Favoriten Festival i Dortmund, 2012.

2019-2022 är Jefta van Dinther associerad koreograf till Cullberg tillsammans med Alma Söderberg och Deborah Hay.

Bio Suelem de Oliveira da Silva
Suelem de Oliveira da Silva är född i Rio de Janeiro i Brasilien 1992. Hon började dansa på Deborah Colker Movement Center och blev därefter antagen till P.A.R.T.S i Belgien. Hon började som dansaren i Cullberg 2017 och har sedan dess dansat i verk som; Protagonist av Jefta van Dinther, The Mental States of Sweden in Dance av Mattias Andersson, Figure a Sea av Deborah Hay och NEAR av Eleanor Bauer. Våren 2021 har solot On Earth I’m Done: Mountains, med Suelem, I koreografi av Jefta van Dinther premiär på Dansens Hus i Stockholm. En kortfilm av verket; Mountains: The Hunter, finns sedan mars 2021 på SVT Play.

För intervjuer och mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 (0)70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com
www.cullberg.eternitygroup.dev

Cullberg
Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. I kompaniet är 17 dansare verksamma som har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Den prisbelönte regissören Marcus Lindeen gör film av koreografen Deborah Hays nya verk Horse, the solos för Cullberg. Kortfilmen Dear Dancer som skildrar arbetet inför premiären spelas in i Stockholm med start på Dansens Hus nu på fredag, den 26 mars.

Koreografen Deborah Hays nya verk Horse, the solos för Cullberg skulle ha haft premiär på Dans- och Teaterfestivalen i Göteborg i somras men har skjutits fram flera gånger på grund av pandemin. Premiären som är planerad till imorgon onsdag den 24 mars kommer att genomföras av dansarna inför en tom salong. Samtidigt startar inspelningen av kortfilmen Dear Dancer, om arbetet, med regissören Marcus Lindeen, den Guldbaggebelönade filmfotografen Ita Zbroniec-Zajt, kompositören Hans Appelqvist och producenten Jesper Kurlandsky.

– För mig är dans något abstrakt som är svårt att ta på. Jag är mer van att arbeta med text och berättelser. Så det ska bli roligt att se vad som händer när mitt uttryck får möta en koreograf som Deborah Hay och Cullbergs dansare. Regiarbetet blir såklart en utmaning på grund av pandemin eftersom dansarna inte får vara för nära varandra och allt behöver göras med restriktioner, säger Marcus Lindeen.

Cullbergs associerade koreograf Deborah Hay som bor i Austin, Texas, har inte kunnat resa till Sverige under hela 2020. Korttfilmen Dear Dancer handlar om hur Hay har arbetat med dansarna i Sverige online och förberett dem på att framföra Horse, the solos inför en tom teater i Stockholm. Från sitt hem i USA skriver hon ett brev till dansarna och reflekterar över vad det betyder att arbeta som dansare och framträda i en tid som inte tillåter det.

– Jag kom nyligen i kontakt med Marcus arbete och kände genast att hans kärlek till språkets estetik och hur det överförs mellan personer i film är samma som min egen förtjusning över hur språket påverkar hela dansaren, säger Deborah Hay.

Scenversionen av Horse, the solos har planerad premiär för publik på Stora Teatern i Göteborg i höst. Premiärdatum för filmen Dear Dancer är inte bestämt.

Dear Dancer produceras i samarbete mellan Fasad och Cullberg. Med tack till Dansens Hus.

Konstnärligt team Horse, the solos
Koreografi: Deborah Hay
Musik: Graham Reynolds
Ljusdesign: Minna Tiikkainen
Kostym: Behnaz Aram
Medverkande: fjorton dansare i två grupper/cast med sju dansare i varje

Konstnärligt team Dear Dancer
Regi: Marcus Lindeen
Filmfoto: Ita Zbroniec-Zajt
Musik: Hans Appelqvist

Biografier
Marcus Lindeen är en svensk dramatiker och regissör. Hans senaste pjäs heter L’Aventure invisible och hade premiär på Festival d’Automne i Paris i oktober 2020. Dokumentärfilmen Flotten hade premiär på CPH:DOX i Köpenhamn 2018 och belönades med festivalens huvudpris. Flotten har sedan dess visats på över femtio festivaler (IDFA, BFI London, Zürich, Melbourne, Sao Paolo, Moskva) och visats på biografer i elva länder, bland dem Frankrike, Mexiko, Storbritannien och USA. New York Times valde ut Flotten till ”Critic’s Pick” och filmen sändes på BBC Storyville. 2019 vann Flotten Prix Europa för bästa europeiska teve-dokumentär. Samma pris tilldelades Marcus Lindeens debutfilm Ångrarna från 2011. Ångrarna är både en pjäs och en dokumentärfilm om två svenska män som byter kön två gånger. Pjäsen har översatts till flera språk och filmen vann flera utmärkelser, bland dem både Guldbaggen och teve-priset Kristallen för bästa dokumentärfilm 2011. Samma år hade Marcus Lindeens andra film Accidentes Gloriosos premiär vid filmfestivalen i Venedig där den belönades med ”bästa film” i klassen för medellånga filmer. Marcus Lindeen bor i Paris och Stockholm. Han är doktorand vid Stockholms konstnärliga högskola och forskar om ”Den iscensatta dokumentären” genom ett konstnärligt filmprojekt med en trilogi av studiobaserade dokumentärer.

Deborah Hay, född 1941 i Brooklyn, har uppnått ikonstatus bland koreografer. Hennes arbete grundades i 1960-talets experimentella Judson Dance Theatre i New York, en av de mest radikala och inflytelserika postmoderna konströrelserna. Hay fokuserar sitt arbete på att vidga fältet från vilket en dansare kan ta sina rörelser, att gå ifrån inlärda mönster. Hon tillbringade många år med att koreografera soloverk för konstnärer som bland andra Mikhail Baryshnikov. Koreografen William Forsythe gav en skjuts till hennes internationella karriär efter att ha sett The Match på Montpellier Danse, 2005. Hay har tilldelats många priser och utmärkelser inklusive det första och banbrytande Doris Duke Artist Award 2012. Den 5 maj 2015 tilldelades Hay titeln Chevallier de L’Ordre des Arts et Des Lettres av Frankrikes kultur- och kommunikationsminister. 2015 skapade Deborah Hay Figure a Sea direkt för Cullberg (dåvarande Cullbergbaletten) med musik av Laurie Anderson. Verket är ett av kompaniets mest hyllade på senare år och har turnerat i USA och över hela Europa och presenterats på viktiga festivaler som Montpellier Danse och International Festival of Contemporary Dance of the Biennale of Venezia. Deborah Hay är associerad koreograf till Cullberg 2019-2021/22.

För intervjuer och mer information, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 (0)70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com
www.cullberg.eternitygroup.dev

Cullberg
Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2022 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. 17 dansare är verksamma i kompaniet och alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

Gabriel Smeets, konstnärlig ledare för Cullberg lämnar kompaniet vid årsskiftet 2022. Under sina år på posten har Smeets tydligt förankrat danskompaniet i en samtida estetik.

– När jag kom till Cullberg var mitt uppdrag att göra kompaniet till det ledande samtida danskompaniet i Sverige och jag tycker att vi har lyckats. Cullberg är en stabil och modig institution, konstnärligt i framkant ända sedan starten. Idag utforskar vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras och vi har ett nära samarbete med frilansfältets experimentella konstnärer. För mig har det varit viktigt att dansarna och koreograferna vi arbetar med är starkt rotade i vår samtid och låter sig inspireras av många olika källor. Jag är mycket stolt över det vi har åstadkommit och över dansarna, mångfalden, engagemanget och deras koppling till den konstnärliga och sociopolitiska verklighet vi lever i, säger Gabriel Smeets.

Gabriel Smeets kom till Cullberg i maj 2014 från tjänsten som konstnärlig ledare för SNDO, the School for New Dance Development/University for the Arts i Amsterdam. Han har en bakgrund inom journalistik, kommunikation och dramaturgi. När han nu lämnar kompaniet har Gabriel Smeets fördjupat och befäst den konstnärliga profilen och styrt kompaniet från en dansteatertradition till en samtida och experimentell.

– När mitt kontrakt med Cullberg tar slut efter snart åtta år är jag redo för ett nytt kapitel och nya utmaningar. Jag kommer att återvända till arbetet som frilansande dramaturg, rådgivare och curator, säger Gabriel Smeets.

Gabriel Smeets har under sin tid som konstnärlig ledare bland mycket annat tagit kompaniet på en lång USA-turné, till Venedigbiennalen och till flera andra viktiga festivaler för samtida dans. Smeets har också arbetat för en nära relation med universitetet och för danskonstens röst i den akademiska världen. På flera plan har Gabriel Smeets arbetat för en ökad mångfald och representation i hela kompaniet. 2019 initierades ett nytt arbetssätt och tre samtida koreografer; Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther, knöts till Cullberg under tre år. Samtidigt togs ”baletten” bort ur kompaniets namn som kort och gott blev: ”Cullberg”.

– Modellen med tre koreografer har möjliggjort en kontinuitet för kompaniet, arrangörerna och publiken och varit avgörande för att tydliggöra Cullberg idag. Gabriel Smeets internationella nätverk har också haft stor betydelse. Samarbeten med nya producenter i Europa och USA har inletts och öppnat upp mot nya scener och konstnärliga sammanhang. Bland allt som Gabriel Smeets står för är hans stora kärlek till konsten och dansen och hans förmåga att koppla den till vår samtid det mest framträdande. Uppgiften för nästa konstnärliga ledare blir att förvalta och utveckla det arbetet, säger Mia Larsson, danschef på Riksteatern.

Rekryteringen av en ny konstnärlig ledare för Cullberg påbörjas i februari och väntas vara klar under hösten. Stina Dahlström fortsätter som Cullbergs verksamhetsledare.

För ytterligare information, kontakta:
Erica Espling, PR- och marknadsansvarig Cullberg
+46 (0)70-602 27 01
erica.espling@cms.cullberg.com

Cullberg
Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Vi arbetar kontinuerligt för att en stor publik i Sverige och utomlands ska få möta samtida dans. Tillsammans med koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden i kompaniet och vårt bidrag till dansens utveckling som konstform. Cullberg är ständigt i rörelse i centrum av den internationella dansscenen. 2019-2021 arbetar vi exklusivt med tre koreografer: Alma Söderberg, Deborah Hay och Jefta van Dinther. I kompaniet är 17 dansare verksamma som alla har en central roll i skapandet av varje verk, tillsammans med det tekniska teamet och produktionsteamet. Cullberg leds av Gabriel Smeets, konstnärlig ledare och Stina Dahlström, verksamhetsledare. Cullberg är en del av Riksteatern.

The Explorations of Now project was launched spring 2020 by Kultivator, Cullberg and the Institute for Futures Studies. The aim is to explore how a coalescence of art and science can inspire greater civic participation and explore the challenges of transitioning to a sustainable life in a world transformed by climate change. The project is funded by the Postcode Foundation, Cullberg and the Institute for Future Studies.

Monday 7 December:
Marit Shirin Carolasdotter, Signe Johannessen, Deborah Hay, and Jeanine Durning

Follow the Monday lectures here.

14:00-14:15 Introduction by Gabriel Smeets, artistic director and Stina Dahlström, managing director Cullberg. Short introduction of the program by Jane Hopper, artistic coordinator Cullberg

14:15-15:00 Lecture by Marit Shirin Carolasdotter: Exploring the corporeality of humans’ relationship to soil through choreography and music
Humans & Soil is an artistic collaborative project that focus on land rights from an indigenous perspective such as the Sámi of the north and the Ainu people of Japan. The project is initiated by Marit Shirin Carolasdotter, a Sámi – Kurdish choreographer, dancer and researcher currently based in Umeå, Sweden.

15:10-15:45 Discussion and Q&A moderated by Signe Johannessen

Break

16:00-16:45 Lecture by Deborah Hay: Non-discriminatory learning: my dance practice now
“Not quite 60 years ago I knew I could no longer accept the values of an art form that had shaped the trajectory of my life as well as etched its hierarchical underpinnings into the very neurons of my body. Although I was already dancing professionally, I knew I was not being nourished by my experiences of movement and performance up until that point. From then on my bodily research has centered around a process I have called A CONTINUITY of DISCONTINUITY – the continuity of my attention to the discontinuity inherent in the body-based experiments I set for myself.”

Deborah Hay, born 1941 in Brooklyn, has achieved icon status among choreographers. Her work was formulated in 1960s experimental Judson Dance Theatre in New York, one of the most radical and influential post-modern art movements. Hay’s dances center on undoing the body’s reliance on learned behavior by enlarging the field from which a dancer can resource movement. She spent many years choreographing solo works for notable artists including Mikhail Baryshnikov. The choreographer William Forsythe helped influence her international career after seeing the premiere of her quartet The Match in 2005 at the Montpellier Dance Festival. She has been awarded many grants and awards including the inaugural and groundbreaking Doris Duke Artist Award in 2012. On May 5, 2015 France’s Minister of Culture and Communication awarded Hay the title of Chevallier de L’Ordre Des Arts et Des Lettres.

16:50-17:15 Discussion and Q&A moderated by Jeanine Durning

Lectures in English.

Cullbergs grafiska formgivare, art director och creative director Martin Falck tilldelas utmärkelsen Kolla! 2020 i kategorin Form för den visuella identiteten för danskompaniet Cullberg.

– Jag drivs av att hitta en balans mellan att utmana normer och pusha grafisk design framåt och att samtidigt behålla respekten för uppdragsgivarens behov. Ofta har en kund en bestämd idé om hur det ska se ut som inte stämmer överens med deras innehåll eller kärna. I mitt arbete strävar jag efter att verkligen leta fram det perfekta visuella uttrycket och undvika klichéer eller normer.? Jag hoppas att när Svenska Tecknare delar ut pris till mitt arbete, är det till hjälp att öppna upp för nya uttryck, säger Martin Falck.

Motivering: Bra exempel på när erkänd och högaktad inrättning vågar gifta sig med utmanande samtida uttryck i sin visuella identitet. Formgivaren förflyttar formnormen framåt för målgruppen samtidigt som ett lekfullt och lämpligt, beskrivande visuellt språk skapas åt uppdragsgivaren. Inspirerande projekt med uppsluppen laborerande dansant typografi.

Mer info finns på Svenska Tecknares hemsida.

Motiveringen lyder:
”Med rörelserna vittnar hon om sig själv och oss. Antecknar, rapporterar. Gesternas dagbok. Rader, linjer varje dag, levandets övning. Känslornas och minnenas historia, på tröskeln till det kommande, okända.

Hon ger röst åt rörelsen, hon vet att det finns en dans för örat och en musik för ögat. Hon är polyrytmisk, polycentrisk, polyfon, polyglott, polykrom, polyvalent och polymorf. Hon visar oss: så här, så här. Och vi ser och hör. Också de tystaste rörelserna ser vi, lyssnande.”

I stipendiejuryn ingår Ann-Margret Fyregård, Isabella Granath, Magnus Florin, Özz Nûjen och Anna Carlson.

Tidigare stipendiater är musikalartisten Sten Sandell och skådespelaren Ellen Jelinek.

Projektet Explorations of Now startades i våras av Kultivator, Cullberg och Institutet för framtidsstudier. Syftet är undersöka hur konst och vetenskap tillsammans kan inspirera till ett ökat samhällsengagemang och utforska utmaningarna i att ställa om till ett hållbart liv i en klimatförändrad värld. Nu drar projektets aktiva höst igång med en rad mötesplatser dit forskare, konstnärer och engagerade från olika berörda fält bjuds in att samverka. Först ut är konstkollektivet Kultivator i Dyestad på Öland som under sex dagar med start 1 september öppnar upp för samtal med biosfären genom en rad workshops. Medverkar gör bland andra konstnärerna Bigert & Bergström, Karin Bolender och Signe Johannessen, biologen Pav Johnsson, jordbrukaren Henric Stigeborn, kocken Jonas Rahm från Kultdjurhuset, studenter från Ölands folkhögskola, 14 dansare från Cullberg, forskare från Institutet för framtidsstudier och hästen Tussan.

– Vi ska ge oss in i det här landskapets ekosystem och se om vi kan hitta andra och nya kunskaper och framförallt nya perspektiv. Gården här, och alla gårdar, är platser där vi människor försöker samverka med resten av ekosystemet för att få ut mat eller andra material, men hur bra funkar det egentligen? Vilka historier och möten missar vi i vår samverkan? Vad kommer vi att hitta om vi följer en karta ritad av mikrober från kons tunga? Vad lär vi oss om våra kroppars gemensamma minnen när vi utforskar sugreflexen tillsammans med gårdens kalvar? Eller får mittlandsskogen presenterad för oss av hästarna som lever där? Den här workshopen med de fantastiska kompetenser inom dans, bildkonst och vetenskap som samlas har ambitionen att väcka tankar och frågor som ligger just bortom våra invanda, att ärligt försöka närma oss ett nytt perspektiv. Vi tror vi behöver det om vi ska komma vidare i en verklig omställning av hur vi lever, säger Malin Lindmark Vrijman, konstnärlig ledare på Kultivator.

Deltagarna i workshopen hämtas varje morgon med häst och vagn från ett bed & breakfast där de bor. Under den långsamma resan förbereds dagen, och väl framme vid Kultivator hålls praktiska övningar och undersökningar tillsammans med gårdens växter och djur, varvat med presentationer från deltagare på distans. Varje dag avslutas med en återkoppling till bildkonstnären Karin Bolender, som bearbetar och återspeglar deltagarnas material på sin gård i Oregon, USA, och skickar tillbaka det till gruppen nästa dag.

Medverkande konstnärer
Bigert & Bergström har under sin omfattande karriär som konstnärsduo producerat och skapat såväl stora skulpturer och installationer som performance och film. Kärnan i deras arbete återfinns ofta i gränslandet mellan mänsklighet, natur och teknologi. Med energisk nyfikenhet, och ofta med humor som verktyg, är duon känd för att analysera vetenskapliga och sociala frågor som diskuteras i dagens samhälle, som klimatförändringar eller miljömässig hållbarhet. Bigert & Bergström kommer också vara en del av Explorations of Nows slutpresentation 2021.

Karin Bolender är bildkonstnär som de senaste decennierna drivit The Rural Alchemy Workshop (R.A.W.). Det är en plattform för samverkande tvärvetenskapliga konstnärliga utövanden som härrör från landsbygdslandskap (all flora, fauna, mineraler och kemiska former som finns där). Mer specifikt handlingar som rör metaforer, namngivning, minnen och fantasi. Genom experimentell konst och forskning utforskar R.A.W. förhållanden mellan inhemska arter och periferier, samtidigt som nya territorier och outtalade berättelser söks bland allmänna historier, passioner och behov.

Signe Johannessens arbete ifrågasätter uppfattningen om liv, maktstrukturer och moral. Hon utgår ofta från sina egna erfarenheter med syftet att koppla ihop konkreta vardagliga dilemma med science fiction-liknande världar. Faktiska och fiktiva evolutionära genombrott berättar något för oss om vart vi är på väg. Johannessen är intresserade av hur vi skriver naturhistoria och skildrar andra arter. Hennes arbete undersöker vad vår relation med andra arter kan berätta för oss om maktstrukturer. Genom att se in i historien och granska våra tolkningar av natur, djur och artificiella maskiner, diskuterar hennes konst vad det innebär att vara människa

Explorations of Now i regi av Kultivator äger rum 1-3 september samt 8-10 september i Dyestad på Öland. Vill man delta på plats kontaktar man projektet för att säkerställa att det finns plats, annars kan man följa Explorations of Now och Kultivators workshops på Instagram på @explorationsofnow. I november arrangerar Institutet för framtidsforskning nästa mötesplats i Stockholm och i december blir det Cullbergs tur att arrangera mötesplats i Botkyrka. 2021 väntar en för projektet gemensam, sammanfattande manifestation.

FN:s globala mål och Agenda 2030 ligger till grund för Explorations of Now och projektet finansieras av Postkodsstiftelsen, Cullberg och Insititutet för framtidsstudier.

Samarbetsparter
Kultivator är ett konstkollektiv baserat på Öland. Den interdisciplinära verksamheten omfattar konstprojekt och ett jordbruk som möter sociala projekt och miljöaktioner samt ett internationellt residens- och utställningsprogram. Inom residensverksamheten har ett 80-tal konstnärer medverkat genom åren tillsammans med ett 30-tal kor, kycklingar, ankor, får och hästar. Konstkollektivet leds av Mathieu och Malin Vrijman som år 2017 tilldelades Dynamostipendiet av Bildkonstnärsfonden.

Institutet för Framtidsstudier är en statlig forskningsstiftelse där forskare från olika samhällsvetenskapliga discipliner bedriver forskning om frågor som är av stor vikt för hur vi formar vårt framtida samhälle. Verksamheten har sin grund i 1960-talets insikter om att vi människor på många sätt påverkar inte bara våra egna liv utan även kommande generationer. All forskning som bedrivs här ska ha ett långsiktigt perspektiv och tydlig relevans för vår framtid. Ämnena som studeras byts regelbundet ut, vilket skapar en dynamisk forskningsmiljö. Här blandas och samarbetar forskare från en rad olika samhällsvetenskapliga discipliner, idag bland annat sociologi, filosofi, statsvetenskap, företagsekonomi och psykologi.

Cullberg är ett nationellt och internationellt repertoarkompani, som en del av Riksteatern, med bas i Botkyrka utanför Stockholm. Den samtida dansen från Cullberg möter en stor publik i Sverige och utomlands. Tillsammans med ledande koreografer och konstnärliga team från hela världen undersöker vi idéer om hur dans kan definieras, produceras och presenteras. Det utforskande arbetet är grunden för kompaniet som ständigt befinner sig i centrum av den internationella dansscenen.

Postkodstiftelsen är förmånstagare till Svenska Postkodlotteriet och förmedlar tidsbestämda stöd till projekt som bidrar till en positiv samhällsförändring. Stiftelsen stöttar allmännyttiga organisationer i Sverige och internationellt som aktivt bidrar till uppfyllandet av de globala målen och att skapa positiv förändring genom konkreta insatser. Projekten handlar om allt från mänskliga rättigheter till miljöfrågor samt om social förändring och utbildning genom idrott och satsningar på kultur. Sedan 2007 har 1,5 miljarder förmedlats till över 600 projekt.

Kontakt
Press
ILES PR, Daniel Pérez Wenger, daniel@iles.se 073-996 11 46

Explorations of Now
Erica Espling, Marketing and PR manager, Cullberg, erica.espling@cms.cullberg.com, 070-602 27 01
Folke Tersman, Ställföreträdande VD, Institutet för framtidsstudier, folke.tersman@filosofi.uu.se, 08-402 12 22
Malin Lindmark Vrijman, Kultivator, kultivatormalin@gmail.com, 070-885 46 39

Tidigare prima ballerinan och balettpedagogen Irena Milovan avled i juli i Madrid. Hon var en engagerad lärare för Cullbergbaletten i många år, från början av nittiotalet till 2013 då hon gav sina sista klasser för kompaniet. Hennes klassiska ryska och engelska balettpedagogik ställde höga krav på dansarna. Under sin långa och händelserika karriär dansade Irena i Giselle och Coppélia på Royal Opera House i London, La fille mal gardée med American Ballet, i verk av Alfred Rodrigues och Michael Descombey. Birgit Cullberg satte personligen upp Fröken Julie med Irena. Irena Milovans arbete var mycket uppskattat på Nederlands Dans Theatre, Frankfurt Ballet, Gulbenkian Ballet och Cullbergbaletten. Hon ägnade hela sitt liv åt dans och undervisning och var en av de många människor som har delat sin passion och professionella kunskap med vårt kompani.