Arkiv: Personal Portraits

Panos Paraschou är född och uppvuxen i Grekland. Han utbildade sig vid Greklands nationella dansskola (KSOT) i Aten (2018–2021) och senare vid SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance i Österrike (2022–2023). Han har även en examen i specialpedagogik från Makedoniens universitet i Thessaloniki (2014–2018).

Som dansare har han samarbetat med konstnärer som Athanasia Kanellopoulou, Milla Koistinen, Daphnis Kokkinos, Eduardo Torroja (Ultima Vez), Julyen Hamilton, Paul Blackman & Christina Gouzelis, Edouard Hue (Beaver Dam Company), Elena Fokina och Olivier Dubois, bland andra.

Bland höjdpunkterna i hans karriär finns en samtida dansduett på TEDxThessaloniki (2019), en dansfilm som visades på 11th Athens Video Dance Project (2020), samt musikkomedin Cupid and Psyche på det romerska Odeon i Patras (2021, i regi av Yiannis Panagopoulos, producerad av liminal). Han presenterade även ett work-in-progress för Europe Beyond Access på Onassis Stegi (2021) och samarbetade med performern och visuella teckenkoreografen Rita Mazza i Sverige (2025), där de utforskade Deaf Standard Time (DST) med stöd från Riksteatern Crea och Skånes Dansteater.

Panos undervisar och leder workshops för döva, hörselskadade och hörande deltagare, samt för personer med funktionsvariationer, både i Grekland och internationellt.

Bland hans senaste framträdanden finns Don’t, Kiss .Skånes av Fabio Liberti och The Dropouts av Jo Strømgren på Skånes Dansteater (2024), Heart Moment – An Interlude for Düsseldorf på tanzhaus nrw i Tyskland (2024), samt Heart Moment av Alexandra Waierstall på Athens Epidaurus Festival (2025). År 2025 medverkade han även i Ett dockhem av Ibsen med Dancers of the North på Thessalonikis konserthus, i regi av Tatiana Papadopoulou.

Panos fortsätter att tänja på dansens gränser, med en rörelsekonst som överskrider dövhetens begränsningar.

Han anslöt sig till Cullberg för säsongen 2025/2026.

Lukas Karvelis (född 1997) är en litauisk danskonstnär som för närvarande är baserad i Stockholm. Efter att ha tagit examen från Codarts University of the Arts år 2019 med ett stipendium från Jiří Kylián Foundation, började han samarbeta med institutioner som Kungliga Teatern i Danmark, Münchener Kammerspiele i Tyskland och Korzo Theater i Nederländerna.

Karvelis konstnärliga arbete inspireras av baltiska landskap, traditioner och mytologi, sammanvävt med ett queert perspektiv. Uppvuxen i ett nyblivet självständigt post-sovjetiskt land utforskar han de kvarvarande effekterna av kollektivt och personligt trauma – hur de sätter spår i kroppen, fragmenterar psyket och formar känslan av trygghet och identitet. Hans verk strävar efter att skapa utrymme för sårbarhet och läkning, där dansen fungerar som ett verktyg för att återknyta till sig själv och återta sin handlingskraft genom rörelse.

Hans egna verk har stöttats av residens vid O Espaço do Tempo i Portugal, Atelier de Paris/CDCN i Frankrike, Arts Printing House i Litauen och Centro Coreográfico de La Gomera i Spanien. År 2023 tilldelades han Litauens kulturministeriums pris för unga konstnärer, och 2024 mottog han Lithuanian Golden Cross of Theatre för bästa koreografi.

Lukas anslöt sig till Cullberg år 2025.

Leticia Ferreira (född 2000 i Brasilien) är dansare, koreograf, lärare och rörelseforskare baserad i Europa. Med rötter i både klassisk och samtida träning har hennes praktik utvecklats genom hennes fördjupning i capoeira och urbana dansstilar, särskilt house dance. Detta fortsätter att forma hennes känsla för rytm, närvaro och kollektivitet.

Efter ett decennium av utbildning vid Escola de Dança de São Paulo, en examen i idrottsvetenskap och tre år som danslärare samt utbildare i emotionell intelligens på skolor och dansstudior runt om i São Paulo, flyttade hon till Bryssel 2022 för att delta i kandidatprogrammet vid P.A.R.T.S. Hennes konstnärliga väg leds av nyfikenhet och samhörighet — där kropp, minne, skrivande, video och teknologi vävs samman i poetiska och politiska scenkonstverk. Hon är medlem i L.I.E. (Laboratoire d’improvisation expérimentale), ett kollektiv som utforskar tvärdisciplinär improvisation, där hon ofta leder sessioner med omedelbar komposition genom improvisation.

År 2025 anslöt hon sig till Cullberg som lärling.

Celina Hage är en australiensisk/norsk rörelsekonstnär som arbetar inom performance, koreografi och undervisning. Med fokus på samarbete och energiskt utbyte genom rörelse lyfter hennes arbete fram den djupa väv av mänsklig kontakt som dansen kan skapa.

Celina tog en kandidatexamen i konst vid Western Australian Academy of Performing Arts år 2017, och fortsatte därefter sina studier vid SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance under 2018/19. Sedan dess har hon arbetat självständigt i både Australien och Europa, i samarbete med bland andra STRUT Dance, Perth Festival / Hofesh Shechter Company, Parkin Projects, Tina Stefanou, Russell Maliphant, Brooke Leader & Dancers, Rotem Weissman, Mitch Harvey Company och många fler.

Som skapare har Celina presenterat både soloverk och samkoreograferade verk med MUD Arts (Collapse, solo, 2024), STRUT Dance (The Melody Haunts My Reverie med Antonio Rinaldi, 2022; soft encounters boiled dreams med Georgia Van Gils & Nikki Tarling, 2021), Multimadeira (the melody haunts my reverie re:dux, 2024) och Perth FRINGE Festival (Dollhouse med Kimberley Parkin, 2022). Hon har tilldelats residens hos CRL – Central Elétrica och Multimadeira i Portugal, och valdes ut som en av Perth Festival Lab Artists år 2022. Celina har även varit engagerad som undervisande konstnär hos STRUT Dance och Australian Dance Theatre.

Celina anslöt sig till Cullberg under säsongen 2025/2026.

Anton Skaaning Thomsen är dansare och scenkonstnär. Han är intresserad av hur olika kroppsligheter kan skapa känslomässiga rum mellan utövare och publik, där performativ intuition är en nyckelkomponent. Detta intresse sträcker sig över arbete på black box-scener, white cube-gallerier och offentliga platser, och ifrågasätter våra möjligheter att ständigt förändras genom performativa situationer.

Han tog examen 2025 med en kandidatexamen i samtida dans från KHIO – Konsthögskolan i Oslo. Sedan 2023 har han samarbetat med den rumänske koreografen Manuel Pelmuş, och tillsammans har de presenterat verk på bland annat Palais de Tokyo i Paris, National Center for Dance i Bukarest, MUNCH-museet i Oslo, Museum of Modern Art i Warszawa och Kunstmuseum Liechtenstein i Vaduz.

Hans resa som dansare började med brasiliansk samba på Köpenhamns gator, vilket senare ledde honom till hiphop och slutligen samtida dans, som han studerade vid Danish Talent Academy mellan 2019 och 2022. Parallellt med sin danspraktik har Anton alltid haft ett starkt intresse för politisk aktivism. För närvarande forskar han kring hur den akuta känslan av att leva i en tid av kriser korresponderar med internationell och intersektionell solidaritet – med kroppen som material, metod och uttrycksform.

Du kan läsa mer om Anton på antonskaaningthomsen.com

Andrea Muelas Blanco är dansare och artist född i Barcelona, 1996. Hon började träna rytmisk gymnastik och balett vid 4 års ålder. Från 12 till 15 års ålder var Andrea på High Performance Sports Center i Barcelona, ​​där hon var en del av den katalanska Landslaget i rytmisk gymnastik.

Senare studerade Andrea samtida dans på El Magatzem Escola de Dansa i Barcelona och 2016 vann hon 1:a pris på ’Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona’. Efter att ha gjort praktik på Korzo-teatern med Iván Pérez började hon 2017 på Ballet Junior de Genève, där hon arbetade med koreografer som Olivier Dubois och Theo Clinkard. 2018 kom Andrea till den nybildade Dansteatern Heidelberg under ledning av Iván Pérez, där hon framförde verk av bland annat Iván Pérez, Astrid Boons, Renan Martins, Melanie Lane och Stijn Celis. Hon fick också möjlighet att undersöka och presentera sitt eget arbete med Timeliness, ett gruppverk skapat 2019, och A Stage for the Self, ett solo som presenterades 2023.

Andrea var medlem i Dansteatern Heidelberg fram till juli 2024. Sedan flyttade hon till Stockholm för att bli en del i Cullbergs ensemble i augusti 2024.

”Jag ser dans som väsentlig, som en viktig del av den mänskliga upplevelsen. Det har alltid varit ett kraftfullt verktyg för helande och självupptäckt för mig.”

Harrison Elliot är dansare och kommer från Perth i västra Australien. Han har arbetat inom dansbranschen i över ett decennium. och har verkat som oberoende artist såväl som som medlem i ett flertal australienbaserade dans- och teaterkompanier som: Barking Gecko Theatre Company, Force Majeure, Australian Dance Theatre och Australasian Dance Collective.

Under sin karriär har han arbetat på olika sätt inom fälet: som artist, koreograf, lärare och författare, till scenledare, workshopledare och repetitionsassistent.

Harrison studerade dans vid The Western Australian Academy of Performing Arts 2012-2013.
Han var medlem i STEPS Youth Dance Company i åtta år och koreograferade sitt första korta verk Fire Door: Do Not Obstruct för Compact Dance (2011).

Harrison arbetade nära med Barking Gecko Theatre Company, under ledning av John Sheedy, med Driving Into Walls (2012) och OneFiveZeroSeven (2014). De presenterades som en del av Perth Festival.

Under 2014 arbetade Harrison också mycket med Buzz Dance Theatre Company och uppträdde i shower som ECOBOTS och Plain Jane, och ledde till utbildningsseminarier i avlägsna ursprungsbefolkningar i Pilbara-regionen.

Under 2016-2019 arbetade Harrison med Force Majeure, vilket ledde till hans framträdande i You Animal, You  (Sydney Festival 2018) och Masters of Modern Sound (Sydney Festival 2019).

Från 2017-2021 var Harrison kompanisartist med Australian Dance Theatre (ADT). Under denna tid var han involverad i skapandet av nya verk av konstnärer som Ina Christel Johannessen och Alison Currie, samt framförandet av olika produktioner i kompaniets repertoar. Under sin tid med ADT turnerade han flitigt runt Australien och uppträdde på internationella scener i Nordamerika, Sydamerika och Centraleuropa.

Harrison var utvald koreograf som en del av ADT:s Rough Draft-program, och presenterade sitt soloverk A Man Stands in a Transport Terminal (2017) och en duett YOU2 (2018). Han var också involverad i ADT:s säsong 2020 The World’s Smallest Stage med samarbetsverket A New Scene Begins In The Dark i regi av Jo Stone.

2019 nominerades Harrison till ett Australian Dance Award för enastående prestation av en manlig dansare för sitt framträdande i ADT:s verk South.

2022 gick Harrison med i Australasian Dance Collective (ADC). Under sina två år med kompaniet presenterade han repertoar av Hofesh Shechter och Melanie Lane, och var samarbetspartner och artist i nya verk av Jack Lister, Kate Harman, Gabrielle Nankivell, Cass Mortimer-Eipper, Amy Hollingsworth och Maxine Doyle.
Medan han arbetade i ADC tog Harrison rollen som Rehearsal Associate vid sidan av sina kreativa uppgifter, vilket gjorde att han kunde finslipa sina färdigheter inom ledarskap, mentorskap och företagsorganisation. Han var också starkt involverad i att leverera workshops för utbildnings-, professionella och äldre sammanhang, tillsammans med ADC:s ungdomsensemble, med vilken han skapade det korta verket Passage 2022.

Harrison har utbildat sig i cirkusakrobatik, parkour och har erfarenhet av Stage Management. Som frilansartist har han arbetat med olika koreografer/regissörer som Shona Erskine, Alice Lee Holland, Isabella Stone, Laura Boynes, Lucas Jervies, Tyrone Robinson, Kynan Hughes, James O’Hara, Anton Anton, Brooke Leeder, Rachel Arianne Ogle och Danielle Micich.

Harrison började på Cullberg 2024 och ser fram emot att främja sina kreativa nyfikenheter genom samarbete och konstnärlig stringens under sin tid med kompaniet.

Girish Kumar Rachappa är dansare och koreograf, kommer ursprungligen från Indien och har diplom från Attakkalari Center for Movement Arts, Bangalore (2015-17) och Contemporary Dance School Hamburg (2017-20). Sedan 2017 har han varit medlem i Eurasia Dance Project International Network. 2019 erhöll han ett konstnärligt residens på Studio Wayne McGregor i London för sitt soloprojekt, samtidigt som han studerade med kompaniet som en del av Eurasien.

Girish har arbetat som frilansande artist med flera tyska kompanier, inklusive HDC – Hamburg Dance Company, The Current Dance Collective och Dancing Beasts Company.
Bland hans koreografiska verk finns Sanatana, ett soloprojekt som framfördes virtuellt vid Gdansk Solo Dance Contest (Polen, 2020), och prāṇa, som hade premiär 2021 i Hamburg. 2022 hade han premiär på PASSAGE i San Luis Potosí, Mexiko, och Shakti i Hamburg.

Under sin frilanskarriär har Girish samarbetat med koreografer, som exempelvis Ursina Tossi, Fernanda Ortiz, Jascha Viehstädt, Yolanda Morales, Ingjerd Solheim och många andra.

Från 2022 till 2024 ingick han i TANZ_KASSEL-ensemblen, där han koreograferade Panchajanya och co-koreograferade Entitled 814 med Yannis Brissot och Emy Mårtensson Liljegren. Han arbetade också med koreografer som Sita Ostheimer, Andonis Foniadakis, Ashley Lobo, United Cowboys, Kristel van Issum, Yossi Berg och Oded Graf, och framförde Janus av Noa Wertheim från Vertigo Dance Company.

2024 blev Girish en del av Cullbergs dansensemble.

Lilian Steiner är en australisk dansare och koreograf vars praktik uppmuntrar kroppens djupa intelligens och dess unika förmåga att uttrycka och kommentera samtida mänskliga komplexiteter. Hennes intressen sträcker sig även till experimentellt ljud och visuell design, där kroppen fungerar som utgångspunkt för frågor och uttryck.

Efter att ha tagit examen från Bachelor of Dance-programmet vid Victorian College of the Arts år 2010, arbetade Lilian i Australien och turnerade flitigt som en av huvudutövarna och samarbetspartner med det Melbourne-baserade kompaniet Lucy Guerin Inc. Hon hade rollen som Resident Director i kompaniet under 2021–2022. Parallellt med detta arbetade Lilian med flera projekt tillsammans med koreografer som Phillip Adams (Balletlab), Melanie Lane, Shelley Lasica och Brooke Stamp, samt med många konstnärer inom liveperformance och film inom områden som bildkonst, experimentellt ljud och arkitektur/design.

Lilians egna verk har presenterats i form av liveföreställningar, skulptur och video i Australien, Italien, Frankrike, Lettland, Spanien, Schweiz, England, Sverige, Bulgarien, Hongkong och online.

Lilian mottog Australian Green Room Award för Bästa Artist år 2023 samt priset för Bästa Kvinnliga Dansare både 2017 och 2018, liksom Helpmann Award år 2017. Hennes verk Noise Quartet Meditation tilldelades Green Room Award för Koncept och Genomförande år 2015.

Sedan hon började på Cullberg år 2023 har Lilian medverkat i verk av Ligia Lewis, Alexandra Bachzetsis, Hooman Sharifi, Renan Martins, Alma Söderberg och Halla Ólafsdóttir.

www.liliansteiner.com